Театр сац кармен отзывы: IIS 7.5 Detailed Error — 404.0

Содержание

Билеты на детскую оперу Кармен

Кармен

Опера Кармен – это легендарная классика мирового оперного искусства. Она давно известна всем и каждому. А потому сюжет этой романтической трагедии подробно пересказывать нет смысла. Но почему же молодая и красивая цыганка приняла столь страшную и нелепую смерть? Виновата ли она в этой трагедии сама? И можно ли было избежать всего этого?

Легко понять, что в основе данного сценического творения лежит гениальный музыкальный шедевр великого французского композитора Ж. Бизе. Эта история была написана известным маэстро по мотивам необычайно популярного в те годы в Европе произведения писателя Проспера Мериме. К слову, именно творение великого музыканта и прославило данную историю на века. Это музыкальное произведение ждала очень счастливая сценическая судьба. Но и сегодня, спустя столько лет после его создания, человечество по – прежнему стремится купить билеты на оперу Кармен и вновь увидеть эту красивую и страшную историю. Она привлекает наше внимание не только великолепным звучанием, но и самим сюжетом, способным запасть в душу. Как известно, любить нам позволено лишь одного человека. Но порой в жизни случается так, как и с героиней данной истории, что за девушкой начинает ухаживать сразу несколько поклонников. И поэтому ей следует как можно быстрее сделать верный выбор. Но зачастую это оказывается не столь просто, как может показаться изначально. Это и становится причиной неприятностей и трагедий и в реальности. А виной тому бушующие страсти и неуёмный темперамент влюблённых. Кроме того, порой мы не отдаём себе отчёта и не умеем отвечать за собственные деяния и поступки. А это и приводит к печальному.

И сегодня этот прославленный музыкальный шедевр не спешит покидать оперные подмостки. Ведь его сюжет всё также актуален и волнующ. А знаменитая музыка Бизе давно стала классикой. И в наши дни, благодаря её использованию на телевидении и рекламе, с ней знакомы даже дети. И поэтому решение создать эту постановку на сцене детского театра оказалось правильным. Она знакомит ребятишек с величайшим творением в истории академического искусства и позволяет привлечь детское и юношеское внимание к данному жанру.

Журнал Театр. • Богомолов и Чижевский репетируют «Кармен» в Пермской опере

В Пермском театре оперы и балета начались репетиции оперы «Кармен». Премьера спектакля, над которым работают режиссёр Константин Богомолов, дирижёр Филипп Чижевский и сценограф Лариса Ломакина, запланирована на 3-7 апреля.

Московская команда, которая приехала в Пермь для постановки оперы Бизе «Кармен», уже работала в таком составе над другим оперным спектаклем. Высоко оценённая критиками постановка «Триумфа Времени и Бесчувствия» Генделя, спектакль Московского академического музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко (2018), стала одним из самых заметных событий российской оперной сцены последних лет. «Триумф Времени и Бесчувствия» получил десять номинаций на «Золотую Маску», а по итогам смотра две премии — в частности, Филипп Чижевский стал лауреатом «Маски» за лучшую работу дирижёра.

Для Константина Богомолова «Кармен» станет первой большой оперной постановкой («Триумф Времени и Бесчувствия» — спектакль малой формы), а на счету его постоянного соавтора, художницы Ларисы Ломакиной, ещё до «Триумфа…» была «Пассажирка» Вайнберга (в московской «Новой Опере»).

Музыкальный руководитель постановки Филипп Чижевский, который впервые будет дирижировать оркестром Пермской оперы, недавно уже обращался к культовой опере Бизе. Речь идёт об одноимённом экспериментальном проекте Павла Каплевича, который в 2019 году объединил ярких представителей музыкальной и драматической сцены (режиссёром этого спектакля в жанре «драма-опера-балет» был Максим Диденко).

Однако Чижевский подчёркивает, что над оперой Бизе «в чистом виде» будет работать в Пермской опере впервые: «Это была экспериментальная постановка по мотивам оперы Бизе, так что можно говорить о том, что в Перми я впервые буду исполнять „Кармен“ целиком. Ни для кого не секрет, что это самая популярная опера в мире, и вокруг неё существует множество штампов, которые мешают восприятию. Мне хочется исполнить „Кармен“ с чистого листа, поэтому я попросил театр заказать новый нотный материал для оркестра и солистов, чтобы в нём не было старых пометок. Мне интересно почувствовать музыку внутренним слухом и найти для неё собственное решение».

«Кармен» в постановке Богомолова станет для Пермской оперы продолжением «режиссёрской» линии развития театра. Напомним, в конце 2019 года в театре появилась должность главного режиссёра (им стал Марат Гацалов), а с 2020-го Пермская опера начала серию постановок лидеров российской сцены. Так, уже прошли премьеры «Дон Жуана» Моцарта в версии Марата Гацалова и «Любви к трём апельсинам» Прокофьева, поставленной Филиппом Григорьяном. На июнь намечена ещё одна премьера Гацалова — «Иоланта» Чайковского, а в начале следующего сезона планируется выпуск спектакля Василия Бархатова — «Фауста» Гуно. Музыкальный руководитель всех перечисленных постановок — главный дирижёр Пермской оперы Артём Абашев.

Спектакль «Кармен. Полиформа» в зале «Зарядье», Москва — «Ещё одно театральное разочарование октября. Наверное октябрь неудачный месяц для посещения театров:) »

Новый спектакль режиссёра Максима Диденко не мог ни привлечь моего внимания. С моей точки зрения, он, несомненно, один из интереснейших режиссёров сегодняшнего российского театра и кое-что из его постановок я уже посмотрел с удовольствием. «Демон» и «Ревизор» в Театре имени Ермоловой и «Идиот» а Театре Наций меня просто покорили.

 

Второй причиной похода именно на этот спектакль стало место его показа, а именно, недавно построенный зал «Зарядье». Много было интригующей информации об устройстве этой площадки и необыкновенном качестве звука. В телевизионных репортажах с гордостью рассказывали о волшебном зале-трансформере с неслыханной акустикой. Проектирование зала и звуковую оснастку заказали у какой-то японской фирмы за сказочную цену – для родного города и страны ничего не жалко. Облицовка стен из японского кедра. Лучше этого материала для идеальной акустики не найти в мире:) Расхваливали на все лады и раздразнили моё любопытство. Кстати, в концертном зале «Россия», который был раньше на месте нынешнего «Зарядья», звук был весьма неплохим, я помню.

 

Положительные составляющие спектакля и зала, в котором он будет представлен, безусловно перевесили один негативный момент — мою личную неприязнь к исполнительнице одной из главных ролей спектакля, Екатерине Шипулиной. Она танцует Кармен. Полностью рационального объяснения моего к ней неприязненного отношения нет. Просто нелюбовь с первого взгляда, хотя она и потомственная балерина (мама танцевала в Перми), и Народная артистка РФ, и прима-балерина Большого, и много-много другого не менее значительного. А мне мнится, что движения её ломаные, угловатые и выражение лица не искреннее, и вообще … встаёт перед глазами деревянная кукла-марионетка Буратино, о каждый сустав и излом которой можно оцарапаться. Нелюбовь укрепилась в свете воспоминаний о божественном исполнении этой партии Майей Михайловной Плисецкой в «Кармен-сюите». Ну да ладно, кроме неё (Шипулиной, а не Буратино, конечно) там много исполнителей, к которым у меня нет такого предвзятого отношения, а, может быть, случится чудо и Шипулина мне понравится в роли новой Кармен.

 

Спектакль обещал быть, по меньшей мере, необыкновенным, как и все предыдущие работы Максима Диденко. Он должен органично соединить в себе элементы драматического театра, оперы и балета. Я такого ещё не видел и готовился к новым восторгам.

 

Есть в этой «Кармен» и другая интрига. По неизвестным мне причинам, его редко показывают. Единственный премьерный спектакль был представлен на фестивале «Черешневый лес» в мае 2019 году в этом же зале «Зарядье». Попасть туда мне не удалось. Следующий, вот этот самый, о котором я пишу, опять единственный, 24 октября 2019 года. Очередной предполагается опять в единственном числе уже на фестивале «Дягилев. Постскриптум» в Санкт-Петербурге 28 ноября 2019 года. Где и когда будет последующий или последующие пока неизвестно. Почти неуловимый спектакль. Оттого моё предвкушение было ещё более сильным.

 

Билет, как обычно, я покупал через интернет.

 

 

Несколько слов о МКЗ «Зарядье» (именно так он официально назван). Я специально приехал загодя, чтобы посмотреть зал и его окрестности – сам парк «Зарядье». Но в октябре в Москве темнеет рано и смотреть пришлось, по большей части, при искусственном свете. Но, кое-что я всё-таки увидел.

 

Внешний облик зала меня озадачил. С фасада он вызвал ассоциации с Кремлёвским Дворцом Съездов. Советский конструктивизм времён застоя с нависающим над главным входом огромным козырьком. Может быть это всего лишь выдерживание единого с этим дворцом стиля? Ведь Кремль совсем рядом, виден невооружённым глазом.

 

 

С тыльной стороны зал напомнил командный пункт под маскировочной сеткой, где в роли генерала актёр Булдаков. Действительно, всё здание накрыто огромной фасетчатой прозрачной куполообразной второй крышей-сеткой. Между «сеткой» и собственно зданием такое большое расстояние, что там поместили целый парк с настоящей почвой, травой и кустарниками. Зачем!? На самый верх ведёт лестница, в парке под «сеткой» разбиты дорожки и я не утерпел, взобрался на макушку. Вот какие виды открываются с вершины:

Путь на «Голгофу».

 

Набережная Москва-реки за кустами гортензий и газоны, по которым «не ходить».

 

Внутри здание почти ничем не запомнилось. Просторно, очень непривычное расположение привычных объектов (гардеробы, туалеты…), удобные диваны и неудобные кресла в холлах, неуютно, хирургический свет. Привлёк внимание макет большого зала (есть ещё и малый зал) в несколько метров длиной. Зал разрезан надвое по оси симметрии:

Своё место в зале я показал не просто так, а чтобы стало понятно, что сидел я у самой сцены и видно и слышно там должно было быть хорошо. Зал «Зарядье» демонстрирует вновь вернувшуюся моду на круговую рассадку зрителей. Так было в Римской империи, в европейских театрах времён Шекспира. До нашего времени мода дошла в цирковой традиции и последние пару десятилетий стала проявляться в новых московских театральных зданиях, например в Театре Сфера и в театре Школы Драматического Искусства имеются залы с круговой рассадкой. Даже без круглых залов ставят спектакли , где зрители располагаются вокруг сцены. Ещё когда театр Иосифа Райхельгауза «Школа Современной Пьесы» располагался в д/к им.Серафимовича у Белорусского вокзала, я с превеликим удовольствием посмотрел там «Спасти камер-юнкера Пушкина». В зрительном зале убрали ряды кресел, посередине устроили что-то типа большой песочницы, в которой и происходило основное действие, а с трёх сторон «песочницы» почти вплотную к ней поставили по три ряда стульев для публики. Всё было прекрасно видно и слышно, замечательная камерная атмосфера. В большом зале МКЗ «Зарядье» всё оказалось иначе. Те, кто сидит сбоку, как я, или сзади сцены, попадают на задворки. Актёры говорят, поют и танцуют исключительно лицом к партеру. Говорят и поют в головные микрофоны, но на боковых и задних от сцены местах ни черта не слышно, а, поскольку, ещё и ртов не видно, то прочесть по губам и понять ничего невозможно! Из всего текста, написанного для Александра Балуева поэтом Михаилом Чевегой, я не расслышал ни одного слова. С оперными ариями проще, мелодии и, скорее всего, слова позаимствованы из оперы «Кармен» Жоржа Бизе, а музыку было слышно отменно. Получается, что «дешёвую» публику по бокам и сзади сцены оставили без человеческих голосов то-ли намеренно, то-ли по разгильдяйству. Ну, конечно, ведь мой билет стоил 1.5 тысячи, а в партер — 6-8 тысяч.

Ещё о зрительном зале. Подъём рядов относительно друг друга очень хороший, в бельэтаже не менее 30 сантиметров, так, что головы впередисидящих совсем не мешают смотреть на сцену. А вот расстояние между рядами настолько мало, что колени сидящих упираются в спинки кресел переднего ряда, а спинки эти низкие и на уровне головы впередисидящего оказываются торчащие колени сзадисидящего. Очень неприятное впечатление для первого — кажется, что тебе могут случайно стукнуть каленкой по затылку. Такому феномену можно найти только одно разумное объяснение — зал проектировали японцы, а они заметно мельче нас и расстояние между рядами рассчитано на японца:) Ведь не может быть, чтобы наши заказчики задали проектировщикам такое малое расстояние между рядами из желания всунуть в зал побольше мест в ущерб удобству своим гражданам и даже иностранным гостям МКЗ «Зарядье».

 

Из некоторых интервью, предшествовавших спектаклю, следует, что продюсер Павел Каплевич придумал и организовал эту «Кармен» специально для Александра Балуева по просьбе последнего. Балуев посмотрел «Щелкунчика», спродюсированного Каплевичем в жанре полиформы и захотел сам поучаствовать в чём-нибудь подобном. Что ж, Балуев актёр неплохой и весьма известный. Ему отведена чисто драматическая роль дожившего до старости Хозе, который на пороге смерти вспоминает любовь и драму всей своей жизни. Петь и танцевать будут другие актёры. О многих из них и создателях спектакля я раньше ничего не знал.

 

Посмотрев спектакль, могу сказать, что для меня не Александр Балуев является его главным действующим лицом, а дирижёр оркестра Филипп Чижевский. Они двое и открыли поклоны по окончании сценического действа.

Из печатной информационной продукции организаторы спектакля предлагают только небольшую и не слишком перегруженную информацией четырёх страничную программку, в которой слово «тореро» пропечатано с ошибкой — со сдвоенной «р».

Обложка.

Разворот.

 

Сюжетная линия спектакля стара как мир людей и многократно отражена в произведениях различных искусств. Кроме новеллы Проспера Мериме «Кармен», давшей название не только этому спектаклю, но и опере Жоржа Бизе и балету «Кармен-сюита» на музыку того же Бизе в обработке Родиона Щедрина, у нас широко известна пьеса «Бесприданница» Николая Островского. По последней поставлена, без преувеличения, масса спектаклей и несколько фильмов. Самый известный из них «Жестокий романс» Эльдара Рязанова. Помните: «Так не доставайся же ты никому!», трах-бах и всё, ещё одна жертва неразделённой любви и неудовлетворённой страсти. А сколько песен! Тут и «Делайла» (Delilah) Сенсационной Группы Алекса Харви (The Sensational Alex Harvey Band), и «Один поцелуй моряка» Жанны Агузаровой, и даже общеизвестная «Мурка». В общем, есть с чем сравнивать, предшественниками воздвигнута, просто-таки, гигантская «печка», от которой нужно плясать. Всех предшественников объединяют бьющие через край чувства и эмоции неудовлетворённой стороны, буквально фонтанирующая страсть. Правда, был в истории России период, когда из-за любви не убивали. Это было во времена СССР. Тогда, как известно, «секса у нас не было», а любовь советского человека была только счастливой, разве что, с долей грусти. В песне тех времён так и пели: «Любовь никогда не бывает без грусти, но это приятней, чем грусть без любви». Другими словами, уже тогда неявно признавалось допустимым и, даже навязывалось, БДСМ, как часть любви замаскированную под «грусть». Напомню, что многие создатели спектакля родом из СССР. Наверное, поэтому исполнителей балетной составляющей образов Хозе и Кармен нарядили в костюмы для БДСМ — на телесного цвета трико нанесен рисунок, имитирующий ремни. И на «госпожу» Кармен, и на «раба» Хозе надеты ошейники. Ну да, Кармен мучает Хозе, он до поры, до времени ловит от этого кайф, а когда надоедает одна «грусть» без любви, пришивает Мурку, она же Кармен.

 

А вот то, что показали Балуев и Шипулина в проекте Павла Каплевича, не дотягивает и до «Мурки», хотя сюжет авторы спектакля оставили очень узнаваемым. Наверное, на счёт «узнаваемого сюжета» я немного погорячился. Либретто спектакля чувствительно сокращено в сравнении с оригиналом Мериме и даже оперой Бизе (она идёт два с половиной часа), если совсем не иметь представления о первоисточнике, не будет понятно, что происходит на сцене и почему. Даже раскрытие главной интриги в самом начале спектакля, когда танцовщик Хозе (Эдуард Ахметшин) выволакивает на авансцену завёрнутый в чёрную ткань «труп» танцовщицы Кармен (Екатерина Шипулина), а состарившийся Хозе (Алесандр Балуев) признаётся в её убийстве, не делает понятным для непосвящённого всего происходящего в спектакле.

 

У Балуева чересчур хорошо получился старик на последнем издыхании, вот-вот галоши откинет. Мне казалось, что я слышу, как скрипят артритные суставы тучного старца. Он настолько одряхлел, что от прежней страсти не осталось ничего, кроме смутных воспоминаний. Немощь была во всём: в движениях, в выражении лица, в невнятной почти неслышной речи.

 

В сочетании с отвратительным звуком человеческих голосов в спектакле, Хозе-Балуев просто мешал остальным участникам представления самовыражаться, перетягивая на себя одеяло главного действующего лица и заполняя собой около четверти времени и без того недлинного спектакля (всего 70 минут).

 

Полиформа состоит из чередующихся монологов Хозе-Балуева, оперных сцен и балетных номеров на фоне минималистичных декораций и игры живого оркестра. На сцене с начала и до конца представления находятся шесть коконов-убежищ, придуманных сценографом и художником по костюмам Айдан Салаховой. По её задумке эти коконы символизируют различные эмоциональные состояния персонажей спектакля. Персонажи скрываются внутри этих конусов в перерывах между своими номерами. У меня они вызвали иные мысли. Крайний справа на следующем снимке, понятное дело, символизирует быка и корриду. Следующий и самый дальний вызвали ассоциации одновременно с мужским и женским половыми органами в возбуждённом состоянии. Понятно, всё действие закручено вокруг любви, но зачем же так откровенно? Третий справа конус с растительным орнаментом, вероятно обозначает радости жизни и любви в жаркой Испании. Следующий конус с геометрическим узором мной не распознан и я не помню кто в нём прятался во время спектакля. А самый изощрённый по конструкции конус, который изображён на обложке программки к спектаклю, мне напомнил личинку Чужого из одноимённого фильма. Он, наверняка, изображает отвергнутую Кармен любовь Хозе.

 

Пение Карины Хэрунцт (Кармен), Хачатура Бадаляна (Хозе) и Александра Миминошвили (тореадор Эскамильо) оценить было сложно из-за никуда негодного качества звука. Вот тебе и чудо-акустика. Невольно приходит на ум сопоставление стоимости зала «Зарядье» со стоимостью океанских супер яхт размером с футбольное поле и замков на Британщине, хотя, какая между ними связь???

 

Насколько я могу судить, оперные арии полностью и без изменений и дополнений взяты авторами спектакля из оперы «Кармен» на музыку Жоржа Бизе и слова Анри Мельяка и Людовика Галеви на чистом французском языке. Не узнать эти вещи просто невозможно, они пережили уже два столетия и обрели поистине всемирную известность. Я считаю одним из немногих достоинств этого спектакля сохранение французского языка в оперных ариях. Музыка сама по себе настолько ярко передаёт суть происходящего на сцене, что перевод не требуется, хотя в недавней нашей истории и эту оперу исполняли и на русском языке.

 

Не стану перечислять великих певцов и певиц, исполнявших главные партии в опере, так как оценить и сравнить с ними вокальные способности участников этого спектакля не представляется возможным из-за отвратного звука. Из трёх певцов эмоционально ярче всех выступил Хачатур Бадалян, солист «Новой оперы» и «Мариинского театра» . В созданном им образе Хозе было больше драматургии, чем в Кармен и Эскамильо вместе взятых. Но Хачатур Бадалян выглядит щуплым маленьким мальчиком рядом со своей партнёршей по оперной составляющей полиформы. Ему пришлось надеть туфли на высоком каблуке и платформе, что ещё больше испортило моё впечатление от спектакля.

Александру Миминошвили (тореадор Эскамильо), скорее всего, просто не хватило времени проявить свой актёрский талант в полной мере. Вся его роль сведена авторами спектакля к единственной арии. Конечно, вы помните:»тореадор, смелее в бой и ждёт тебя любовь..». Как и другие певцы, он пел на языке оригинала, по французски. А его костюм мне напомнил халат персонажа Василия Макаровича Шукшина из фильма «Калина красная», выходящего к «народу, собравшемуся для разврата», а не тореро.

Балетные номера спектакля воспринимать было легче — в них нет человеческого голоса, а музыку слышно было великолепно.

 

Балетная составляющая спектакля выглядела заметно лучше оперной, несмотря на присутствие Екатерины Шипулиной. О своей нелюбви к ней я уже объявил, чуда не случилось и её исполнение роли Кармен мне не понравилось. «Лица неискреннее выражение» осталось. И дополнительно подвела хореография от Владимира Варнавы. Она не идёт ни в какое сравнение с тем, что придумал в 70-е годы прошлого века кубинец Альберто Алонсо, а исполнила Плисецкая в Кармен-сюите. В одном из балетных номеров, точно не могу вспомнить, каком именно, по-моему, в знаменитой хабанере, Шипулина как-то бессмысленно крутилась по сцене даже не попадая в такт музыке. Может быть так и было задумано?

 

Её партнёр Эдуард Ахметшин выглядел гораздо более живо. Было видно, что он очень хочет оставить по себе хорошее впечатление. При этом было видно, с каким большим трудом ему это даётся. Балетное воплощение Хозе, кажется ростом ниже своей партнёрши. В балете Кармен-сюита не было ни одной поддержки партнёрши на вытянутых руках, от чего эмоциональная наполненность и красота танца ни чуть не пострадали. В полиформу же вставлены несколько таких поддержек и я видел с каким физическим напряжением их выполняет Ахметшин, как напрягаются его мышцы и, даже, слегка подрагивают. По комплекции и накаченности мускулатуры мне балетный Хозе больше напомнил штангиста наилегчайшего веса, чем артиста балета. При всём, при том он очень старался и был искренним в своём танце.

В одном из интервью продюсер спектакля Павел Каплевич назвал Кармен полиформу музыкальным спектаклем. В этом с ним невозможно не согласиться. От полного провала спектакль спасла музыка и качество её исполнения.

 

В программке композитором указан Жорж Бизе, это не совсем так. Как уже должно быть понятно, в спектакле ещё использована музыка Щедрина. Кроме того, совершенное очарование музыкальному ряду придают потрясающе красивые обработки народной музыки стран Магриба и юга Испании. По информации, которую мне удалось найти, арабско-испанская музыка оркестрована композитором Алексеем Сюмаком.

 

Основу оркестра составил Ансамбль Questa Musica и к ним присоединились четверо музыкантов Московского андалузского ансамбля. Руководил объединённым оркестром дирижёр Большого театра Филипп Чижевский. Оба коллектива звучали превосходно и вдохновенно.

 

Хочу чуть подробнее рассказать об Московском андалузском ансамбле. Признаюсь, раньше не знал о его существовании, а теперь собираюсь сходить на их сольный концерт. В состав ансамбля входят музыканты из России, Палестины и Сирии. На спектакле были четыре музыканта, которые играли на гитаре, лютне, уде (арабская лютня), торбе (басовая лютня с 30-40 струнами), сантуре (похож на цимбалы), скрипке, флейте, тубе и перкуссионных инструментах. В исполнение средиземноморских народных мелодий музыканты внесли неповторимый арабско-испанский колорит и иногда даже солировали, ведя за собой весь оркестр.

 

Как я уже сказал в начале отзыва, истинным главным героем спектакля был дирижёр. Филипп Чижевский вливал в оркестр свою энергию, вдохновение и делал звучание и без того красивейших мелодий одушевлённым. Он был душой и сердцем двух музыкальных коллективов. Когда спектакль закончился и музыканты, и артисты вышли на поклоны, дирижёр взял на себя руководство и этой церемонией — он давал сигнал всем участникам представления повернуться к боковым и задним от сцены зрительским местам, а не только зады туда показывать. На фотографии Филипп Чижевский в белой рубахе и юбке до земли с бубном в руках. Остальные музыканты одеты в белые рубахи и порты и чёрные шапочки с ушами, как будто крестьяне с картин семейства Брейгелей.

 

Что ещё могу сказать приятного о посещении МКЗ «Зарядье»? Очень понравились и запомнились небольшие, не более 30 см в высоту, бронзовые(?) скульптурные изображения российских композиторов, одного музыканта — Мстислава Ростроповича и одного певца — Фёдора Шаляпина в фойе первого этажа.

Композиторы.

Росторпович, Шаляпин.

Кто автор этих замечательных скульптурок, не знаю и не знаю, временная это экспозиция или постоянная часть интерьера. Как часть оформления зала они ну вовсе не сочетаются со всем остальным. «Понимаю — гротеск» или эклектика.

 

Общее впечатление от просмотренного спектакля на троечку, и то, только благодаря замечательным музыке, музыкантам и дирижёру. Видимо, справедливо считают некоторые искусствоведы — полифония в искусстве подвластна только гениям. В музыке это Бах и Бетховен, в литературе Гомер и Данте, отчасти Блок. Может быть полиформа в театре сродни полифонии и не каждому по зубам? Жаль, очень я надеялся на Диденко.

 

Мои впечатления от спектакля подтверждаются и ещё одним абсолютно объективным фактом. Зрительный зал не был заполнен. В партере было занято около 1/3 мест, а в дешёвых бельэтаже и балкнах около 2/3, и это при том, что цены по московским меркам совсем не высокие (8000 — 1000 руб).

А, может быть, это октябрь в этом году неблагоприятный месяц для посещения театров? Ведь был уже у меня неудачный опыт с другим любимым режиссёром в начале месяца — «Борис» Дмитрия Крымова https://irecommend.ru/content/khuliganstvo-i-derzo… совсем не понравился.

 

Нет, нет, нет, октябрь здесь ни при чём! Просто, у режиссёров, как и у всех людей, бывают взлёты и падения. Буду ждать взлётов. А пока, как общеизвестная ворона, пугаюсь идти на совсем новый спектакль Максима Диденко «Норма» по роману Виктора Сорокина в Театре на Малой Бронной. Подожду адекватных зрительских отзывов, надоело самому «на воду дуть».

 

Рекомендовать никому эту Кармен-полиформу не могу. Напрасная потеря времени и денег. Гораздо полезней и интереснее будет посмотреть отдельно оперу, отдельно балет и прочесть новеллу.

Музыкальный театр Республики Карелия

Новости

Встреча в Семейном клубе

14.04.2021

Семейный клуб Музыкального театра Карелии приглашает вас познакомиться с замечательной оперой «Волшебная флейта» В.-А.Моцарта. 25 апреля в 15.15 перед спектаклем «Волшебная флейта» состоится встреча в «Семейном клубе»: гости клуба сделают открытки, послушают музыку и поговорят об опере. Количество участников — 20. На этот спектакль действует специальная акция «Всей семьей в театр» — для детей и их взрослых)) билеты дешевле на 30%.
Запись на встречу по ссылке https://vk.com/topic-4090380_47543021

Концерт педагога и ученика

14.04.2021

21 апреля на сцене театра – дуэт учителя и ученика: лауреат международных конкурсов солистка Музыкального театра Анастасия Аверина и юный вокалист Марат Дидин. Марат — лауреат первой премии самого престижного конкурса — VIII Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой.
В концерте также принимают участие Faberge Jazz Project и Мария Федотова (кантеле). В программе – русские народные и неаполитанские песни, романсы, мелодии из кинофильмов, классическая музыка.

Московские артисты балета выступят в Петрозаводске

05.04.2021

В спектакле «Чайка. Искусство любить», который состоится 7 апреля, в главных партиях на сцену выйдут артисты Московского музыкального театра им. Н. И. Сац Анна Маркова, Иван Титов и Олег Фомин. В этом театральном сезоне это последняя возможность увидеть «Чайку…» на сцене Музыкального театра Карелии. Билеты можно приобрести в кассе и на сайте театра. На спектакль действует акция «Культурная среда»: скидка 50% на билеты на все места в зрительном зале, кроме зон с ограниченной видимостью и зоны VIP (промокод СРЕДА).

Нескучно об опере

05.04.2021

Перед спектаклем «Карельский пленник» 11 апреля приглашаем зрителей на нескучную лекцию «Как слушать оперу?».
Начало лекции в 17.30.

Поздравляем с наградами!

30.03.2021

Поздравляем Анастасию АВЕРИНУ, Наталью ЛАНДОВСКУЮ и Эдуарда ДЕМИДОВА с награждением Благодарственными письмами Главы Республики Карелия «за профессионализм, многолетний плодотворный труд и большой вклад в развитие театрального искусства Республики Карелия» и желаем новых творческих успехов!

Фестивали | Калининградский областной музыкальный театр

2003 год — Театральный фестиваль «Споткане» — опера Дж.Верди «ТРАВИАТА» (г.Ольштын, Польша).

2004 год — Театральный фестиваль «Споткане» — мюзикл А.Шевцова «ЛЕВША» (г.Ольштын, Польша).

2006 год — Первый Международный фестиваль музыкальных театров — опера П.И.Чайковского «ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН» (г. Омск, г.Тара)

2007 год – Международный фестиваль искусств «Балтийские Сезоны»: Дж.Гершвин «ГЕРШВИН-ГАЛА».

2010 год – Международный фестиваль искусств «Балтийские Сезоны»: рок-опера А.Рыбникова «ХОАКИН», опера Ж.Бизе «КАРМЕН».

2010 год — XVI Международный фестиваль имени Кристины Ямроз (Польша).

2015 год — XVI Международный Волковский фестиваль — рок-драма О.Болычевой «ЛЮБИТЬ НЕРОНА» (г.Ярославль).

2016 год — концерт на Международном фестивале «Балтийские Россы» (Каунас, Литва).

2016 год — VI фестиваль оперетты и мюзикла «ДОСSTAR» — выступление солистов Е.Артамоновой и А.Дудницкого (Караганда, Казахстан).

2017 год — XV Всероссийский театральный фестиваль «Дни А.Н.Островского в Костроме» — музыкально-фольклорная драма А.Н.Островского «БЕСПРИДАННИЦА». Актер Станислав Ананьин стал Лауреатом фестиваля за исполнение роли Карандышева (г.Кострома).

2018 год — солист Сергей Тарасов стал Лауреатом V Международного фестиваля песни «Анна Герман» (Варшава, Польша).

2018 год – XV Фестиваль искусств «БАЛТИЙСКИЕ СЕЗОНЫ» — опера П.И.Чайковского «ИОЛАНТА».

2019 год — IV Фестиваль музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» — опера П.И.Чайковского «ИОЛАНТА», Москва, на сцене «Геликон — опера».

2019 год — концерт русских романсов на XlV Международном фестивале культуры и искусства «Мой любимый романс» (Каунас, Литва)

2020 год — V Фестиваль музыкальных театров «ВИДЕТЬ МУЗЫКУ» — мюзикл М.Дунаевского «АЛЫЕ ПАРУСА», Москва, на сцене Московского Государственного Академического Детского музыкального театра им. Н.И.Сац.

2020 год — VII Международный Фестиваль-конкурс моноспектаклей «МОНОfest» — монодрама О.Болычевой «АНТИВАГНЕР», Пермь, на сцене Пермского Дома Актера. Специальный приз жюри «За обращение к эстетике магического реализма в работе над современной пьесой».

История

ФОТОАЛЬБОМ

  

Иркутскому областному музыкальному театру им.Н.М.Загурского 79 лет. В 2021 году театр отпразднует свой 80-й юбилей.

Осенью 1940 года Горьковский театр музыкальной комедии приехал на шестимесячные гастроли в Иркутск, и  17 октября театральный сезон был открыт опереттой В.Александрова «Свадьба в Малиновке». Спектакли проходили с большим успехом, и а марте 1941 года по просьбе иркутян театр был стационирован в Иркутске. Так, накануне Великой Отечественной войны,   началась наша история.

С гастролями Иркутский музыкальный театр посетил 70 крупных городов нашей страны и ближнего зарубежья, а во многих выступали  по нескольку раз – Москва, Санкт-Петербург, Таллин, Алма-Ата,  Фрунзе, Ташкент, Душанбе, Киев, Минск, Ярославль, Челябинск, Чита, Владивосток.  Современный репертуар театра представлен всеми музыкальными жанрами классики и современности: оперы, рок-оперы, балеты, оперетты, мюзиклы. Визитной карточкой музыкального театра долгие годы являются рок-оперы «Иисус Христос- суперзвезда» и «Юнона и Авось» (в 2016 году – 20- лет на сцене) с участием рок-группы EXTROVERT.

Сегодня Иркутский музыкальный театр — самая большая и современная площадка для проведения не только театральных, но и концертных и других культурно-массовых мероприятий в г. Иркутске с вместимостью зала 878 человек. Кроме того, Иркутский музыкальный театр является не только площадкой, но и организатором двух крупнейших музыкальных фестивалей: «Звезды на Байкале» (фестиваль классической музыки под руководством народного артиста РФ Дениса Мацуева) и «Джаз на Байкале». 

С 2016 года театр принимал участие в четырех фестивалях музыкальных театров «Видеть музыку» в Москве с постановками:

2016г. – музыкально-пластический спектакль «Анна и адмирал. История любви» и был удостоен гранта на будущую постановку;

2017г. – оперетта «Сильва»;

2018г. – музыкально-пластический фарс «Пиковая дама»;

2019г. – современная опера «Две королевы».

В 2017 году театр принял участие в Международном театральном фестивале в Адане (Турция). В этом же году поставлена современная опера «Две королевы» на средства гранта Министерства культуры Российской Федерации, выделенного по итогам Первого фестиваля музыкальных театров «Видеть музыку» по рекомендации членов Ассоциации.

В 2018 году Премии Губернатора Иркутской области удостоился творческий коллектив Иркутского областного музыкального театра им. Н.М.Загурского за создание музыкальной комедии «Любовь и голуби».

В соавторстве с театром «Русский балет» и его художественным руководителем народным артистом СССР Вячеславом Гордеевым (Москва) в Иркутском музыкальном театре  состоялись премьеры классических балетов «Дон Кихот» Людвига Минкуса и «Шахеразада» Николая Римского-Корсакова, премьера классического балета П.И. Чайковского «Щелкунчик», ставшие ярким событием в музыкальной жизни области.

В конце октября 2019 года состоялся Областной Байкальский театральный форум «Региональный театр: проблемы, перспективы и точки роста», организованный Иркутским музыкальным театром при поддержке Правительства Иркутской области, министерства культуры и архивов Иркутской области. Мероприятия форума проходили на всех крупных театральных площадках города. Лекции, мастер-классы, круглые столы вели 18 экспертов – известных мастеров, критиков и педагогов. В Иркутск съехались театральные деятели со всей области, ведь мероприятие такого формата проводилось в нашем регионе впервые. Форум «Региональный театр: проблемы, перспективы и точки роста» послужил стимулом для многих театральных коллективов к повышению своего профессионального мастерства и дальнейшему творческому росту.

 

2019-2020 гг. (79-ый театральный сезон)

79-ый театральный сезон открылся классической опереттой Имре Кальмана «Принцесса цирка», Режиссёром-постановщиком и балетмейстером-постановщиком нового спектакля стал лауреат Государственной Премии РСФСР и Национальной театральной премии «Золотая маска» Гали Абайдулов.

В октябре театр вновь выступил в Москве в рамках Четвертого Фестиваля музыкальных театров России «Видеть музыку». На сцене Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац мы представили современную оперу «Две королевы» композитора Антона Светличного. Режиссёр-постановщик – лауреат международных театральных фестивалей и главный режиссёр театра Анна Фекета.

В конце октября состоялся Областной Байкальский театральный форум «Региональный театр: проблемы, перспективы и точки роста», организованный Иркутским музыкальным театром при поддержке Правительства Иркутской области, министерства культуры и архивов Иркутской области. Мероприятия форума проходили на всех крупных театральных площадках города.

В конце ноября коллектив Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского выступил в городе Усть-Куте, на сцене ДК «Речники».

В декабре была представлена новая постановка классического балета «Щелкунчик» в сотрудничестве с театром «Русский балет» под руководством народного артиста СССР Вячеслава Гордеева.

Также в декабре состоялась премьера музыкальной сказки «Летучий корабль», постановщиком которой вместе с творческой командой из Минска выступила белорусский режиссер Анастасия Гриненко.

В марте 2020 года на сцене Иркутского музыкального театра состоялась премьера музыкально-сатирической комедии Владимира Баскина «Светлое будущее» по пьесе Валентина Катаева «Дорога цветов». Режиссёр-постановщик – Вадим Данцигер.

Последние три месяца 79-го театрального сезона в связи с эпидемиологической ситуацией в стране театр был вынужден перейти на другие способы взаимодействия с аудиторией: трансляции записей спектаклей и концертов на официальном Youtube-канале, размещение творческих видеороликов и проведение прямых эфиров в социальных сетях. Также Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М.Загурского запустил виртуальный 3D-тур и впервые в истории театра провел совместные виртуальные гастроли с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии. Виртуальные гастроли прошли с 25 мая по 4 июня на интернет-площадках обоих театров. 

 

2018-2019 гг. (78-ой театральный сезон)

Театральный сезон в Иркутском областном музыкальном театре им. Н.М. Загурского открылся премьерой спектакля «Собака на сене» по мотивам пьесы испанского драматурга Лопе де Вега в постановке режиссёра Ирины Мякишевой.

В ноябре 2018 года балетная труппа театра под руководством народного артиста СССР, руководителя Московского областного государственного театра «Русский Балет» Вячеслава Гордеева представила публике одноактные постановки «Дон Кихот» и «Шахеразада».

В декабре 2018 года состоялась премьера музыкальной сказки «Волшебное кольцо» композитора Егора Шашина, режиссёр-постановщик – Ирина Мякишева.

В декабре 2018 года Премии Губернатора Иркутской области удостоился творческий коллектив Иркутского областного музыкального театра им. Н.М.Загурского за создание музыкальной комедии «Любовь и голуби». Также в декабре 2018 года состоялся бенефис народного артиста РФ Николая Ивановича Хохолкова «80 лет! 60 лет на сцене!».

В январе 2019 года солист Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского, лауреат международных конкурсов Андрей Данилов-младший заключил контракт с оперным агентством TACT International Art Management и Немецкой оперой в Берлине (Deutsche Oper Berlin) на два года.  Официально Андрей Данилов стал солистом Немецкой оперы в августе.

В марте 2019 года премьера драмы о любви и мести «Монте-Кристо. Я – Эдмон Дантес» композитора Лоры Квинт и режиссёра Натальи Печерской.

Музыкальный театр выступил в качестве одной из площадок, принимающих фестиваль «Театральное Приангарье», а также стал его участником, представив музыкальную комедию «Любовь и голуби» по пьесе черемховского драматурга Владимира Гуркина.

В 78-ом сезоне Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М. Загурского побывал с гастролями в нескольких городах региона. В октябре 2018 года жители Тайшета смогли увидеть гала-концерт солистов театра «От оперетты до мюзикла. Лучшее» и музыкальную сказку «Кот в сапогах». В марте гастрольная труппа театра побывала в Ангарске с премьерной постановкой «Собака на сене».

Труппа театра отправилась на гастроли во Владивосток. Спектакли коллектива прошли на сцене Приморского академического краевого драматического театра им. Горького с 14 по 28 июня.

В здании Иркутского музыкального театра были произведены работы по капитальному ремонту противопожарного занавеса на основной сцене театра и капитальному ремонту помещений для открытия камерной сцены на 200 зрительных мест в 2020 году, а также текущий ремонт гримерок, цехов, кабинетов и т.д.

Главный балетмейстер театра, лауреат международных конкурсов балетмейстеров, дважды лауреат Губернаторской премии Людмила Львовна Цветкова приняла решение покинуть свой пост.

На должность главного дирижера назначен Виктор Олин, который уже сотрудничал с театром в качестве дирижера-постановщика фолк-мюзикла «Барышня-крестьянка».

 

2017-2018 гг. (77-ой театральный сезон)

В октябре 2017 года коллектив театра отправился в Москву на Второй фестиваль музыкальных театров России «Видеть музыку». Показ оперетты «Сильва» на сцене Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Сац состоялся в рамках Дней Иркутской области, проходивших в то время в столице. 

Первая премьера сезона состоялась в начале декабря – это современная опера «Две королевы». Постановка впервые была представлена на мировой музыкальной сцене. Музыка композитора Антона Светличного, либретто Анны Фекета по мотивам пьесы Людмилы Разумовской «Ваша сестра и пленница», режиссёр-постановщик – Анна Фекета.

В конце декабря состоялась премьера музыкальной сказки «Принцесса на горошине» по мотивам сказки Г.Х. Андерсена. Композитор – Егор Шашин, режиссёр-постановщик – Ирина Мякишева.

Весной 2018 года театр осуществил постановку одной из самых популярных оперетт Франца Легара «Весёлая вдова».  Режиссёр-постановщик – Константин Балакин.

К 220-летию со дня рождения великого поэта Александра Сергеевича Пушкина театр представил сразу две премьеры. В апреле лауреат театральной премии «Золотая маска», хореограф Ирина Ткаченко поставила пластический фарс по мотивам повести «Пиковая дама». В мае премьера фолк-мюзикла «Барышня-крестьянка», музыку к которому написали композиторы Татьяна Шатковская-Айзенберг и Анна Шатковская, режиссёр-постановщик – Анна Фекета. Спектакль основан на одноименной повести Александра Сергеевича Пушкина.

В марте и апреле театр отправился на гастроли по региону и посетил города Усть-Илимск и Братск в рамках Губернаторского проекта «Деятели культуры и искусства – жителям Иркутской области».

С 18 по 27 мая 2018 года при поддержке Правительства Иркутской области в Чите прошли гастроли Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского. Театр выступил на сценах Забайкальского краевого драматического театра и Центра военно-патриотического воспитания «Дом офицеров Забайкальского края». Всего в Чите состоялось 13 показов. 

С 14 по 22 июня 2018 года в Иркутске спектакли показали и артисты Забайкальского краевого драматического театра. Всего перед иркутянами состоялось 11 показов.

В июне не стало главного дирижера театра, заслуженного работника культуры и искусства Иркутской области Николая Ростиславовича Сильвестрова. Николай Ростиславович являлся главным дирижером Иркутского музыкального театра с 1990 года.

 

2016-2017 гг.

В 2016 году театр отпраздновал свой 75-летний юбилей!

В 2016 году театр принял участие в Первом фестивале музыкальных театров «Видеть музыку» с музыкально-пластическим спектаклем «Анна и адмирал. История любви» и был удостоин гранта на будущую постановку. В 2017 году театр принял участие в Международном театральном фестивале в Адане (Турция).

2014 – 2015 гг.

2014 год ознаменовался в театре сразу двумя бенефисами. 2 марта состоялся совместный бенефис главного балетмейстера театра, лауреата Международных и Всероссийских конкурсов Людмилы Цветковой и солистки балета, заслуженной аристки России Марии Стрельченко. А 16 марта коллектив и гости театра поздравили с юбилеем народного артиста России Владимира Яковлева. В феврале состоялась премьера балета на музыку К. Артамонова «Милый друг», а завершился 73-й театральный сезон премьерой музыкальной комедии «Как удержать мужа» в постановке Михаила Полякова. На камерной сцене была поставлена оперетта Ж. Оффенбаха «Помолвка при фонарях» (режиссёр Ирина Мякишева).

В 2015 году страна отмечала 70-летие победы в Великой Отечественной войне. К этому событию Иркутский музыкальный театр приурочил постановку знаменитой оперетты К. Листова «Севастопольский вальс». Премьера состоялась в октябре 2014 года, режиссёр-постановщик Ксения Торская. Кроме этого, 74-й сезон запомнился яркими премьерами балета «Казанова» в постановке главного балетмейстера театра Людмилы Цветковой, мюзикла на музыку В. Баскина «Секрет её молодости» (режиссёр Сусанна Цирюк) и музыкальной комедии на музыку А. Колкера «Труффальдино из Бергамо» (режиссёр Ирина Мякишева).

После успеха мюзикла «12 стульев» театр вновь пригласил режиссёра Анну Фекета. На этот раз ей предложили к постановке музыкальное ревю на музыку зарубежных хитов «Crazy dance, или 5 свадеб в один день». Премьера состоялась в декабре 2014 г. После двух успешных постановок Анна Иосифовна Фекета была приглашена на должность главного режиссёра Иркутского музыкального театра им. Н.М.Загурского и в сентябре 2015 года приступила к исполнению своих обязанностей. Первой постановкой в новой должности стала оперетта И. Кальмана «Сильва». Спектакль был поставлен в честь 100-летия со дня первой постановки оперетты «всех времён и народов» и приурочен к началу 75-го юбилейного театрального сезона в Иркустком музыкальном театре.

С 17 июня по 7 июля 2015 года спустя 17 лет театр с большим успехом гастролировал в г. Чите.

 

2012 – 2013 гг.

72-й театральный сезон был отмечен приходом на сцену театра произведений классической литературы. Состоялись премьеры: мюзикл композитора В. Баскина «Поединок» и балет на музыку иркутянина К. Артамонова «Гранатовый браслет» по одноименным повестям А. Куприна, мюзикл А. Колкера «Свадьба Кречинского» по одноименной повести А. Сухово-Кобылина, музыкальная драма композитора М. Самойлова «Блудный сын» по киноповести В. Шукшина «Калина красная». В этом же сезоне театр представил две музыкальные комедии: «Тетушка Чарли» композитора О. Фельцмана и «Подлинная история поручика Ржевского» композитора В. Баскина. 

В самом начале 2013 года театр понес невосполнимую потерю. 10 января скончался заслуженный работник культуры РФ Дмитрий Валентинович Скоробегов, который вписал свое имя в историю двух ведущих театров Иркутска. С 1982 по 1986гг. был директором Драматического театра им. Н.П.Охлопкова, а с 1986 по 1998гг. с небольшим перерывом возглавлял Иркутский музыкальный театр им. Н.М.Загурского. А 13 января 2013 года из жизни ушел директор и художественный руководитель театра Владимир Константинович Шагин, приемник Д.В.Скоробегова. Театр возглавила Татьяна Никифоровна Мезенцева, более 10 лет проработавшая в театре зам. директора по организации зрителя.

По завершению сезона театр с успехом гастролировал в г. Ярославле.

В октябре 2013 года состоялась премьера мюзикла на музыку И. Зубкова «12 стульев» в постановке режиссёра из Хабаровска Анны Фекета. Завершился год премьерами мюзикла на музыку В. Баскина «Сирано де Бержерак» (режиссёр Владимир Подгородинский) и музыкальной сказки «Золушка» (музыка А. Cпадавеккиа, режиссёр И. Мякишева).

 

2010 – 2011 гг.

Международной академией культуры и искусства Иркутскому музыкальному театру им. Н. М. Загурского присвоен статус «Национальное достояние России — 2010». Директор театра В. К. Шагин становится лауреатом общественной премии «Виват, Маэстро — 2010».

Спектакль «Граф Люксембург» в постановке Сусанны Цирюк номинируется на театральную премию «Золотая маска». Также состоялись премьеры спектаклей «Скрипач на крыше» и «Цезарь и Клеопатра» (режиссёр В. Подгородинский), «Бонни и Клайд» (А. Бонштейн), «Евгений Онегин» (Л. Налетова), «Багдадский вор» (В. Вавилов), «Сорочинская ярмарка» (И. Мякишева), «Кармен» (балетмейстер Л. Цветкова).

Состоялись гастроли театра в городах Владивосток и Челябинск.

4 ноября 2011 года праздничным гала-концертом театр отметил свой 70-летний юбилей.

 

2006 – 2009 гг.

 После отъезда из Иркутска Н. В. Печерской, в театре так и не появилось нового главного режиссёра. На постановки спектаклей приглашались постановщики из других театров, городов и стран. Наиболее яркими получились премьеры спектаклей «Звуки музыки» (режиссёр Ю. Александров), «Дон Жуан в Севилье» (Б. Лагода), «Призрак замка Кентервиль» (В. Бархатов), «Коммуна «Любовь» (М. Поляков), «Русский фантом» (С. Цирюк), «Летучая мышь» (Ю. Лаптев), балетов «Ромео и Джульетта» и «Щелкунчик».

Состоялись гастроли театра в городах Ташкент, Челябинск, Минск.

 

2001 – 2005 гг.

Театру исполняется 60 лет. Постановлением губернатора Иркутской области Б. А. Говорина Иркутскому музыкальному театру присвоено имя народного артиста РСФСР Николая Матвеевича Загурского.

С приходом на пост директора театра В. К. Шагина театр возобновляет активную гастрольную деятельность. Состоялись гастроли театра в городах Ярославль (2000 г.), Воронеж (2001 г.), Киев (2002 г.), Астрахань (2004 г.), Владивосток (2005 г.).

Из премьер этих лет можно выделить спектакли «Сильва» (режиссёр В. Цюпа), «Ордер на убийство» (режиссёр П. Степанов), «Моя прекрасная леди», «Целуй меня, Кэт!», «Человек из Ламанчи» (режиссёр Н. Печерская), балеты «Серебряная нить, или Там, где заканчивается явь», «Золушка».

В апреле 2005 г. состоялась премьера оперетты на музыку И. Дунаевского «Белая акация», последней постановки Н. В. Печерской на посту главного режиссёра театра. После закрытия сезона Наталья Владимировна покидает театр и уезжает в Москву.

 

1996 – 2000 гг.

29 февраля 1996 года состоялась премьера рок-мистерии на музыку А. Рыбникова «Юнона» и «Авось», совместной постановки музыкального театра и Театра пилигримов под руководством В. Соколова. Постановку спектакля осуществила главный режиссер Иркутского музыкального театра Н. Печерская. В течении шести лет спектакль имеет неизменный успех у публики, постоянно проходит при переполненном зале. 19 ноября 2000 года состоялось 100-е представление этого спектакля.

В результате сотрудничества с Театром пилигримов кроме «Юноны» и «Авось» появились постановки популярных рок-опер «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Л. Уэббера, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» А. Рыбникова, детские сказки: «Бременские музыканты» на музыку Г. Гладкова и «Муха-цокотуха» на музыку В. Соколова.

В мае 1998 года уходит на пенсию Дмитрий Скоробегов. Директором театра становится Владимир Константинович Шагин .

 

1991 – 1995 гг.

В театр приходит новый главный дирижер Н. Р. Сильвестров. Театр продолжает свое становление в новом статусе — выпускает оперу Дж. Верди «Травиата». В связи с работой в новых экономических условиях театр терпит финансовые затруднения, увеличивает количество премьер, но не снижает свои творческие требования и продолжает выпускать спектакли в жанре оперы, балета, оперетты и мюзикла.

 

1987 – 1990 гг.

Театр участвует в смотре лучших спектаклей театров музыкальной комедии в г. Свердловске, где показывает свой спектакль «Дорогая Памела», поставленный Н. В. Печерской. В труппу театра влилась большая группа молодых солистов, окончивших театральные ВУЗы страны.

Иркутский театр музыкальной комедии получает статус музыкального театра и переезжает в новое здание, которое открывает 5 января 1990 года премьерой оперы Ж. Бизе «Кармен».

 

1986 г.

В театр пришла нынешний главный режиссер Н. В. Печерская. С ее приходом театр старается представлять зрителям классические оперетты в наиболее полном виде, раскрывая многочисленные традиционные купюры.

 

1985 г.

Главный балетмейстер театра засл. деятель искусств РСФСР Н. А. Катугин создает балет на музыку московского композитора В. Кикты, по мотивам поэмы Н. А. Некрасова «Русские женщины», посвященный памяти декабристов и их жен «Свет мой, Мария!». Этот поэтический, наполненный гражданским звучанием спектакль получил высокую оценку театральной общественности и выдвигался на соискание Государственной премии.

 

1983 г.

Гастроли в г. Горьком. Возникший в Горьком театр спустя 43 года выносит на суд горьковчан свои работы.

 

1981 г.

Состоялся творческий отчет театра в Москве. На сцене Московского театра оперетты и в театре сада «Эрмитаж» были показаны лучшие спектакли: «Бабий бунт», «Товарищ Любовь», «Любовь не виновата», «Летучая мышь», «Цыганский барон», «Учитель танцев», «Сказка о храбром Богатыре и коварной Бабе-Яге».

 

1974 г.

В театр пришли новый главный режиссер М. Я. Лукавецкий и главный дирижер Э. С. Тобиаш. Спектакль «Акулина», поставленный ими к юбилею А. С. Пушкина, получил диплом I степени на смотре пушкинских спектаклей.

Коллектив театра выступил с творческим отчетом на гастролях в Ленинграде.

 

1972 г.

Театр постигло несчастье – пожар, значительно повредивший сцену и зрительный зал. На протяжении нескольких месяцев спектакли приходилось играть в клубе завода им. Куйбышева. К марту следующего года театр был полностью реконструирован и в конце марта состоялась премьера оперетты В. Мурадели «Москва – Париж – Москва», поставленная режиссером И. Фаликовым.

 

1962 г.

На Всесоюзном смотре музыкальных театров за спектакль «Простор широкий» театр получил диплом II степени.

При театре работают двухгодичные хореографические курсы. Наличие сильного балетного ансамбля солистов В. Быковой, В. Кузнецовой, В. Скрыгина, Ю. Муринской, Л. Шаульской, Ю. Надейкина, В. Федотова и способной молодежи, окончившей курсы, дало возможность театру в начале шестидесятых годов осуществить постановку ряда балетов: «Бахчисарайский фонтан», «Эсмеральда», «Корсар».

 

1961 г.

Главный дирижер театра А. Кулешов пишет музыку, иркутский писатель Н. Чаусов – пьесу о революционных событиях на Лене «Желтый дьявол». Премьера спектакля в постановке Н. Загурского состоялась 18 марта.

Энтузиазм и композиторская деятельность А. Кулешова оставили заметный след в истории театра. Кроме создания таких полотен, как «Огни сибирские» и «Желтый дьявол» им написаны балеты «Даурия», «Кошкин дом», спектакли для детей «Муха-Цокотуха», «Красная шапочка», «Тайна золотого багульника», «Аленький цветочек».

 

1958 г.

Творческий отчет театра на гастролях в Москве. Были показаны спектакли «Левша», «Огни сибирские», «Холопка», «Свадьба в малиновке», «Сто первая жена», «Польская кровь», «Веселая вдова». За спектакль «Левша» театр получил диплом I степени.

Директором театра становится засл. арт. РСФСР Н. М. Загурский , впоследствии получивший звание народного артиста РСФСР. Сочетая в себе замечательного артиста и режиссера с даром администратора и воспитателя, он внес огромный вклад в развитие театра.

В этом же году пришел на работу в театр дирижер Е. В. Потапов, впоследствии ставший главным дирижером театра.

 

1956 г.

Коллектив театра создал спектакль о строителях Иркутской ГЭС «Огни сибирские». Музыку написал композитор – главный дирижер театра А. Кулешов, автором пьесы был артист театра Н. Каширский. Премьера спектакля состоялась 21 декабря – в день, когда Иркутская ГЭС дала первый ток. В течение двух сезонов спектакль прошел при переполненном зале 100 раз. На Всесоюзном смотре музыкальных театров спектакль «Огни сибирские» получил диплом I степени.

 

1955 г.

Театр совершил большую гастрольную поездку по Иркутской области на пароходе по рекам Лене и Витиму до г. Бодайбо и показал свои спектакли в 27 населенных пунктах.

 

1950 – 1953 гг.

На сцене театра с большим успехом идут лучшие произведения И. Кальмана, И. Штрауса, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха. Театр ведет настойчивую работу по утверждению на сцене советского репертуара. Ярко и празднично прозвучали «Мечтатели» К. Листова в постановке А. Орлова, «Вольный ветер» И. Дунаевского в постановке режиссера Иркутского драматического театра Б. Шатрина и одна из лучших советских оперетт «Трембита» Ю. Милютина, поставленная режиссером А. Орловским.

В репертуаре театра широко заняты засл. арт. РСФСР И. Рогозинская, Н. Каширский, солисты Л. Болотина, Г. Коржановский, М. Кувшинова, Е. Васильев. На должность главного дирижера приходит композитор А. С. Кулешов, главным художником становится Г. В. Будрин, с их именами связан большой период работы театра, десятки поставленных спектаклей.

 

1941 – 1945 гг.

Актеры театра почти ежедневно выступают с шефскими концертами в воинских частях и госпиталях. В тесном сотрудничестве с композитором С. Заславским и иркутским драматургом П. Маляревским театр создает собственный оригинальный спектакль – антифашистскую музыкальную комедию «Под небом Праги».
В годы войны в работе коллектива широко принимают участие артисты Киевского академического театра оперы и балета, находившиеся в это время в г. Иркутске, а также творческие работники, эвакуированные из Москвы и других городов страны.

Художественное руководство театром в эти годы осуществляли: главный режиссер А. Орлов и главный дирижер Э. Хинкис. Среди исполнителей – народный артист РСФСР Н. Загурский , заслуженные артисты РСФСР А. Воробьева, К. Жулина, Г. Гросс, М. Снегов, Г. Муринский, В. Пясковская, М. Викс.

 

1940 г.

В 1940 году в Иркутск приехал на гастроли Горьковский театр музыкальной комедии. Иркутяне радушно приняли коллектив. Спектакли проходили с большим успехом, и в марте 1941 года по просьбе иркутян театр был стационирован в Иркутске. Создателем театра и его первым директором стал известный актер Л. Сагайдачный. Затем его сменил Ф. Блиц, тоже актер и один из организаторов театра.

Последние три месяца 79-го театрального сезона в связи с эпидемиологической ситуацией в стране театр был вынужден перейти на другие способы взаимодействия с аудиторией: трансляции записей спектаклей и концертов на официальном Youtube-канале, размещение творческих видеороликов и проведение прямых эфиров в социальных сетях. Также Иркутский областной музыкальный театр им. Н.М.Загурского запустил виртуальный 3D-тур и впервые в истории театра провел совместные виртуальные гастроли с Санкт-Петербургским театром музыкальной комедии. Виртуальные гастроли прошли с 25 мая по 4 июня на интернет-площадках обоих театров. 

Десять опер, которые стоит посмотреть всем

Словари русского языка согласны: оперу нужно слушать. Оперную публику при этом можно называть зрителями — это соответствует языковой норме. И это правильно. Опера появилась на свет прежде всего как театральная форма. Долгое время — до самого триумфа звукозаписи в середине ХХ века — никому не приходило на ум, что оперу именно слушают, а не смотрят. В XX же веке появилась и другая причина для того, чтобы внимательно относиться к глаголам: в оперных спектаклях появляются режиссеры, которые видят свою задачу в создании театрально-музыкального целого нового типа.

Оперу можно посмотреть в России и за рубежом, живьем и в записи. Мы выбрали для вас несколько названий, которые позволят сориентироваться в бескрайнем море возможностей и решить, куда сходить, а что включить дома.

«Пиковая дама»

Петр Ильич (и не зря мы привыкли называть его по имени-отчеству) Чайковский был одновременно носителем русской культуры и западной образованности. А его «Пиковая дама» — одновременно важнейший музыкальный и сложнейший театральный проект.

Владимир Галузин (Герман) и Лариса Дядькова (Графиня) в «Пиковой даме», постановка Льва Додина на сцене Большого театра

© Дамир Юсупов/Большой театр

«Пиковая дама» — лабиринт музыкальных идей, в котором только головокружение помогает найти дорогу. Чайковский стилизует музыкальную ткань, показывая таким образом столкновение времен, в которых конфликт чувств остается равно острым и неуловимым. Пушкинской анекдот превращается в историю безумия и любви, герои и музыкальные темы путешествуют между эпохами.

Каждый сам выбирает, чем станет для него «Пиковая дама» — интеллектуальным лабиринтом или пронзительно эмоциональной трагедией.

Чем хороша: «Пиковая дама» ставится в России очень много, поэтому у вас есть шанс получить впечатления от живого просмотра — а это самый традиционный и, пожалуй, по-прежнему самый правильный способ вступить в контакт с оперой.

Лариса Дядькова (Графиня) и Юсиф Эйвазов (Герман) в «Пиковой даме», постановка Римаса Туминаса на сцене Большого театра

© Дамир Юсупов/Большой театр

Чем плоха: ложных маршрутов и конфликтующих идей в «Пиковой даме» очень много — поэтому режиссерам редко удается с ней справиться, а значит, и спектакли часто оставляют ощущение, что в них что-то недоговорено.

Спектакль Льва Додина в Большом театре — для любителей перетолковываний. Постановка шла в Большом в 2015 году, а сейчас доступна в записи. В театре можно посмотреть «Пиковую» от Римаса Туминаса. Дирижер-постановщик Туган Сохиев почти отказался от купюр в партитуре и выбрал необычные, томительно медленные темпы.

Спектакль Стефана Херхайма — для тех, кто любит в произведениях видеть отражение личности автора. Премьера этой постановки состоялась в 2016 году в Амстердаме и транслировалась на ресурсе Opera Platform (ныне OperaVision). До конца нынешнего сезона ее можно увидеть в кинотеатрах.

Спектакль Грэма Вика — для тех, кому хочется с головой погрузиться в атмосферу «Пиковой дамы» и почувствовать себя в мире с искаженным временем и пространством. Записан на Глайндборнском фестивале в 1992 году, был издан в формате VHS, затем переиздан в формате DVD в 1999 году.

Продолжение

«Кармен»

Рядом со словом «опера» постоянно возникает слово «революция» — оперный жанр постоянно перетолковывает сам себя, а самыми важными операми часто оказываются те, которые у современников вызывали неприятие. Так и с «Кармен» Жоржа Бизе — эта история о необычной женщине, которая не хочет подчиняться правилам, тоже канонам следовать отказывается. Скандал вокруг «Кармен» попытался сделать понятным современному зрителю Дэвид Паунтни, показавший на сцене Большого театра — «в этих святых стенах», пусть и на Новой сцене — жизнь городского дна (спектакль сошел в 2014 году).

Чем хороша: благодаря своей популярности «Кармен» имеет множество обличий, и если в оперном театре поблизости (даже если это Большой-2019) вы скорее всего увидите ту самую сексапильную цыганку с пышными юбками, всегда можно, вернувшись домой, включить фильм Франческо Рози, где царит хрупкая дикарка Джулия Мигенес.

Роберто Аланья (Дон Хосе) и Элина Гаранча (Кармен) в опере «Кармен», постановка Франчески Замбелло на сцене Ковент-Гарден

© Robbie Jack/Corbis via Getty Images

Чем плоха: хабанера — популярный рингтон, карикатурная цыганка с цветком в волосах — утомительное клише. Посмотреть на «Кармен», окруженную стереотипами и заигранную как старая пластинка, чуть более пристально — непросто, но все-таки не невозможно.

Спектакль Адриана Ноубла — для любителей полных редакций и ценителей дирижерских прочтений. Он был поставлен в театре Opera Comique (Париж) в 2009 году, дирижером стал Джон Элиот Гардинер. DVD выпущен в 2010 году.

Спектакль Франчески Замбелло — для тех, кому не менее важна компонента эротическая. Поставлен в 2006-м в Королевском оперном театре Ковент-Гарден и был дважды записан на видео.

Спектакль Барри Коски — для тех, кто, как Сергей Дягилев, говорит театру: удиви меня. Он в 2017-м заменил в репертуаре Ковент-Гардена как раз спектакль Замбелло.

Продолжение

«Травиата»

Музыка в операх Верди — не деспотичная царица, а верная соратница театра. Верди здесь выступает как драматург, готовый действовать даже в ущерб Верди-композитору, если того требует оперное — то есть синтетическое — целое. Поэзия разлита здесь повсюду — но она прячется под маской бытовой и банальной истории.

Анна Нетребко в «Травиате», постановка Вилли Деккера на Зальцбургском фестивале

© AP Photo/Andreas Schaad

Бешено популярная при жизни Верди, «Травиата» вскоре (и во многом из-за своей безотказной кассовости) приобрела репутацию guilty pleasure. Еще один репертуарный хит в том числе и в России, без которого обходится редкий оперный театр.

Чем хороша: «Травиата» — это альманах итальянских оперных конвенций, где все они доведены до абсолюта и предельной эффективности. Хотите понять, за что оперу можно любить (или ненавидеть), — идите на «Травиату».

«Травиата» в постановке Франчески Замбелло на сцене Большого театра

© Дамир Юсупов/Большой театр

Чем плоха: слышали, что оперный оркестр называли большой гитарой? Это про «Травиату».

Спектакль Вилли Деккера — для тех, кто в детстве любил разбирать часы, чтобы узнать, как они работают. Запись премьеры с Зальцбургского фестиваля (2005) с участием Анны Нетребко, Роландо Вильясона и Томаса Хэмпсона издана в 2006 году. В 2012-м постановка была осуществлена на сцене Метрополитен-оперы и транслировалась в кинотеатрах мира. Солисты — Натали Дессей, Мэтью Поленцани и Дмитрий Хворостовский.

Фильм Франко Дзеффирелли — для тех, кто хочет видеть оперу искусством империй. Он был снят в 1982 году, издавался в формате VHS и в формате DVD. В 2019 году его отреставрировали и показали в зале московской Филармонии-2.

Спектакль Роберта Уилсона — для тех, кто устал от энергичной эмоциональности и ищет равновесия. Премьера состоялась в 2015 году в городском театра Линца (Австрия). В 2016–2017 годах спектакль был в репертуаре Пермского театра оперы и балета, где им дирижировал Теодор Курентзис. Летом 2016 года был показан на экранах кинотеатров.

Продолжение

«Кольцо нибелунга»

Рихард Вагнер — творец мифов и сам герой мифа, создатель богов и сам божество — такое же неидеальное, как полувыдуманные-полувоскрешенные боги Вальгаллы.

Если Верди ставит музыку на службу драме, то Вагнер стремится вывести драму из музыки, но ее топливо — либретто. Вагнер хочет контролировать все, поэтому пишет их себе сам — и его тексты многословны и полны пафоса, но важнее всего в них музыкальность звучания языка, его аллитераций, поэзия, спрятанная в его грамматике.

Брин Тервель и Стефани Блайт в опере «Валькирия», постановка Робера Лепажа на сцене Метрополитен-опера

© Jack Vartoogian/Getty Images

В арсенале Вагнера — мощнейший оркестр, напряженно медлительное действие, подозрительно человечные боги и пугающе божественные люди.

«Кольцо нибелунга» — это не одна опера, а четыре: «Золото Рейна», «Валькирия», «Зигфрид» и «Гибель богов». В Мариинском театре в Петербурге тетралогию можно посмотреть целиком — такая роскошь и в Европе доступна не везде.

Чем хорошо: несмотря на общий большой сюжет, оперы «Кольца» очень разные. Здесь, кажется, есть все — и легенда об алчности и тщеславии, и психологическая любовная драма; гибель величавого старого мира и рождение дерзкого нового.

Леонид Захожаев (справа) в заглавной роли в опере «Зигфрид», Мариинский театр

© Александр Куров/ТАСС

Чем плохо: сколько-сколько часов это идет?

Версия Ахима Фраера — для любителей театра. Тетралогия была поставлена в Мангейме к 200-летию Вагнера в 2013 году.

Версия Патриса Шеро — для любителей музыки и прозрачных фактур. Эту версию поставили в Байройте в 1976 году и неоднократно издавали в формате DVD и транслировали по ТВ.

Версия Робера Лепажа — для любителей сопоставлять людей и абстракции. Четыре спектакля в Метрополитен-опере появлялись в 2010–2012 годах. В 2019 году их покажут снова с другим составом исполнителей.

Продолжение

«Роделинда»

Современная музыка — это не только музыка, написанная сегодня. В последней трети XX века во всем мире начала разрастаться культура слушать и исполнять музыку эпохи барокко. Риторика XVIII века оказалась во многом ближе к XXI, чем меланхолия XIX.

Мир опер эпохи барокко — это мир замкнутого времени отдельного номера. Здесь людьми овладевают сильные чувства — и всегда делают это по правилам. Георг Фридрих Гендель — оперный композитор эпохи барокко par excellence. Он умел нравиться, но не боялся рисковать, видел эффективно работающие приемы за клише и находил новые способы выразить страсть через музыку.

Рене Флеминг в опере «Роделинда», постановка Стивена Уодсуорта на сцене Метрополитен-опера

© AP Photo/Kathy Willens

«Роделинда» Генделя в постановке Ричарда Джонса два сезона была сокровищем в репертуаре Большого театра, но в 2016 году сошла навсегда. Записи спектакля не существует, но, как обычно, современный оперный театр знает гораздо больше одной убедительной трактовки партитуры.

Чем хороша: это концентрат переживаний, и все персонажи здесь главные.

Сцена из оперы «Роделинда», постановка Ричарда Джонса на сцене Большого театра

© Дамир Юсупов/Большой театр

Чем плоха: оперы состоят из жемчужин-арий, нанизанных на нитку действия, но каждая из них самодостаточна; ансамбли редки; хора нет.

Спектакль Дэвида Олдена — для любителей гротеска и гангстерских фильмов. Премьера в Баварской государственной опере состоялась в 2003 году, в 2005 году постановка перенесена в Оперу Сан-Франциско.

Спектакль Стивена Уодсуорта — для любителей нарядов в духе XVIII века. Поставлен в Метрополитен-опере в 2004 году. В 2011 году был показан в кинотеатрах в рамках проекта трансляций The Met: Live in HD. Запись вышла на DVD в 2012 году.

Спектакль Жан-Мари Виллежье — решительно для всех. Премьера состоялась на Глайндборнском фестивале в 1998 году, запись издана на DVD в 2005 году.

Продолжение

Итак, вы посмотрели пятнадцать, а может быть и двадцать спектаклей — и поняли, что влюбились. Как проверить свои чувства и серьезность намерений? Разумеется, посмотреть еще столько же — и узнать поближе еще пять опер.

«Дон Жуан»

Моцартовский миф — один из самых любимых в европейской культуре. Ангелоподобный творец, способный силой своего гения изображать музыкой как горнее блаженство, так и адские муки, не мог создать ничего меньшего, чем главную оперу на свете, оперу о Дон Жуане — свободном и неукротимом. В эпоху романтизма «Дон Жуан» считался эталоном драматической музыки, в него были влюблены Гете и Кьеркегор. XX век принес с собой новую поэзию и новую, социально ориентированную философию — поэтому и «Дон Жуан» заиграл тысячей новых граней.

Опера «Дон Жуан» в постановке Мартина Кушея на Зальцбургском фестивале

© AP Photo/Kerstin Joensson

«Дон Жуан» Моцарта — этакое роуд-муви, в котором герой путешествует из точки абсолютной свободы в точку неизбежной расплаты, а мимо его окна проносятся новые лица и частные истории.

В России «Дон Жуан» идет во множестве театров, но прямо сейчас вакантно место главного «Дон Жуана» страны: Большой театр, попрощавшись со спектаклем Дмитрия Чернякова (его можно посмотреть в записи), пока молчит о планах на новую постановку. Что ж, на звание оперной столицы России сейчас претендует Пермь, ведь там царит дирижер Теодор Курентзис. И «Дон Жуан», конечно, есть в репертуаре.

Для тех же, кто не любит ходить в театр, а любит — в кино, Джозеф Лоузи снял культовый фильм в 1979 году. Фильм прекрасный и жуткий, с венецианскими пейзажами, архитектурой Палладио и адским пламенем стеклодувной печи.

«Дон Жуан» на сцене Большого театра

© Дамир Юсупов/Большой театр

Чем хороша: всем! Это же опера опер же.

Чем плоха: от музыки Моцарта нет ни защиты, ни противоядия — готовьтесь к тому, что развлекательного вечера с шампанским, о котором вы на следующий день забудете, не получится.

Спектакль Мартина Кушея — для тех, кто готов посмотреть на себя в зеркало и не отпрянуть. Премьера состоялась в 2002 году на Зальцбургском фестивале, спектакль возобновлялся в 2003 и 2006 годах. Вариант 2006 года записан на видео и в том же году издан в формате DVD (в цикле М22, собрании видеозаписей всех опер Моцарта).

Спектакль Герберта Графа — для любителей псевдоисторических костюмов, идеального вокала и Вильгельма Фуртвенглера за пультом. Премьера постановки состоялась в 1953 году на Зальцбургском фестивале. В 1954 году спектакль снова появился в репертуаре и был снят на кинопленку. В 2001 году запись издана в формате DVD.

Спектакль Джонатана Кента — во-первых, это красиво. Поставлен для Глайндборнского фестиваля в 2010 году и тогда же записан на видео. Запись в формате DVD выпущена в 2011 году.

Спектакль Дмитрия Чернякова записан в 2010 году на фестивале в Экс-ан-Провансе, издан в формате DVD в 2013 году. В Большом театре он шел в 2010–2012 годах.

Продолжение

«Воццек»

В начале XXI века неловко говорить о том, что музыка, написанная без малого сто лет назад, дает необычный слуховой опыт и может называться современной — хотя, разумеется, Альбан Берг — не автор мелодий с диска «Классика для релаксации», а его «Воццек» — не самое обычное для России название.

«Воццек» — опера века XX: сложная, полная сочетания экстремальных эмоций с ледяным расчетом. Можно сказать, что это история психически нестабильного солдата, в припадке ревности убившего любовницу, а можно — что история европейской цивилизации, пережившей первую Мировую войну и готовящуюся ко второй.

Марди Байерс (Мари) и Георг Нигль (Воццек) в опере «Воццек» на сцене Большого театра

© Дамир Юсупов/Большой театр

Чем хорош: в сегодняшнем сложном мире давно пора перестать играть с оперой в поддавки — и вот отличная возможность.

Чем плох: говорят, что «Воццека» тяжело воспринимать на слух — но на самом деле мы сейчас привыкли к гораздо более непростому искусству. Кроме того, «Воццек» — очень короткая опера, так что долго напрягаться не придется. Видимо, правильный ответ: ничем.

Спектакль Дмитрия Чернякова — для тех, кто любит правдивые истории (и не боится их). Шел в Большом театре в 2009–2011 годах, на видео снят спектакль 26 ноября 2010 года. С тех пор в России «Воццек» не ставился.

Спектакль Кшиштофа Варликовского — для тех, кто любит поэзию (и не боится ее). Поставлен в Нидерландской национальной опере в 2017 году. В 2018-м была видеозапись телевизионной трансляции.

Спектакль Адольфа Дрезена — для тех, кто хочет того и другого сразу (и не боится сочетания). Записан в 1987 году в Венской государственной опере, в 2001 году издан в формате DVD.

Продолжение

«Орфей»

Клаудио Монтеверди — один из людей, которые 400 лет назад создали оперный жанр, а его «Орфей» — одна из первых дошедших до нас опер. Тогда в кружке флорентийских интеллектуалов возник амбициозный проект: сделать театр таким, каким он должен быть в идеальном мире. Каким же? Разумеется, музыкальным.

Если вы ищете необычного опыта, вам нужен не «Воццек», а «Орфей»: негладко звучащие инструменты с архаичными тембрами, степенно развивающееся действие с обильными, постоянно изменяющими структуру монологами, пение, похожее на речь, и речь, похожая на пение.

Денис Болдов (Орфей) и Екатерина Ковалева (Надежда) в спектакле «Орфей» на сцене Театра имени Натальи Сац

© Елена Лапина/Театр имени Натальи Сац

Впрочем, пожалуй, этот тезис тоже опоздал: сейчас в России старинная музыка вошла в моду и перестала быть увлечением для таких же маленьких интеллектуальных кружков, как в первые годы XVII века в Италии — опера. На этой волне в московском Театре имени Натальи Сац поставили свою версию «Орфея» как путешествия по закоулкам советского прошлого. Спектакль оформила современная художница Ксения Перетрухина.

Чем хорош: это настоящая музыкальная драма — музыка здесь подчиняется театру и при этом меняет его изнутри.

Чем плох: если вы любите виртуозный вокал, арии, требующие большой подвижности голоса или огромного вокального диапазона, — вам придется долго привыкать.

Фильм-спектакль Жан-Пьера Поннеля — для любителей культурной рефлексии и стилизаций с подвохом. Поставлен в Цюрихе в 1977 году, в 1978-м снят для телевидения. Видеозапись издавалась на различных носителях.

Версия дирижера Джона Элиота Гардинера — для тех, кому хочется видеть, как театр создается только средствами музыки. Полуконцертное исполнение под руководством сэра Джона Элиота Гардинера (с участием режиссера Эльзы Рук) было записано 19 июня 2017 года на сцене театра Ла Фениче для трансляции по европейскому телевидению.

Спектакль хореографа Триши Браун — для любителей современного танца как театрального языка. Премьера состоялась в Королевском театре Ла Монне в Брюсселе в 1998 году. Спектакль был показан также в Нью-Йорке, Париже и Лондоне, в 2007 году сыгран на фестивале в Экс-ан-Провансе. Для DVD записано исполнение 2007 года из театра Ла Монне.

Продолжение

«Тоска»

«Тоска» Джакомо Пуччини родилась из пьесы Викторьена Сарду, в которой главную героиню — чистосердечную, но взбалмошную диву с трагической судьбой — играла Сара Бернар. Пуччини в очередной раз доказал: музыка — секретное оружие театра. Здесь есть любовь и страдания, ужасы криминальной хроники и красоты мира искусства.

В Петербурге «Тоска» идет во всех трех оперных театрах: в Мариинке, в Михайловском и в «Санктъ-Петербургъ Опера», в Москве — не сходит со сцены МАМТа, но, возможно, самая тонкая постановка в России — спектакль Константина Балакина в Астраханской опере.

Марсело Альварес и Карита Маттила в опере «Тоска» на сцене Метрополитен-опера

© AP Photo/Mary Altaffer

Чем хороша: всего два часа, а сколько драйва!

Чем плоха: а вы готовы видеть на сцене изнасилование, два убийства и самоубийство — без всякой надежды на то, что это режиссер придумал, а у автора было прилично?

Спектакль Джонатана Кента — для любителей наслаждаться и думать. Премьера состоялась в 2006 году на сцене Королевского оперного театра Ковент-Гарден. В 2011 году спектакль с участием Анжелы Георгиу, Йонаса Кауфмана и Брина Тервеля с Антонио Паппано за дирижерским пультом транслировали в кинотеатрах, эта запись была издана в формате DVD в 2012 году.

Спектакль Роберта Карсена — для тех, кому хочется, чтобы было красиво. Эта версия впервые была поставлена во Фламандской опере в Антверпене в 1991 году, затем многократно возобновлялась на сценах европейских театров (Гамбург, Венеция, Барселона, Цюрих, Страсбург). Спектакль Цюрихской оперы 2009 года был записан для трансляции по японскому телевидению, а в 2011 году запись официально издана в формате DVD.

Спектакль Люка Бонди — для тех, кому хочется, чтобы было страшно.

Люк Бонди поставил свою версию в Метрополитен-опере в 2009 году, тогда же она была показана в кинотеатрах в серии трансляций The Met: Live in HD с участием Кариты Маттилы, Марсело Альвареса и Георгия Гагнидзе. В 2010-м Мет при участии лейбла Virgin Classics выпустил DVD c записью трансляции.

Продолжение

«Написано на коже»

Вот мы и добрались до конца списка и, совершив несколько прыжков во времени, вернулись в сегодняшний день. Что такое опера сегодня? Ответов столько же, сколько композиторов, которые оперу пишут, режиссеров, которые ставят, а может, и зрителей, которые оперу слушают и смотрят. Часто в современной опере непросто узнать оперу: в «Прозе» Владимира Раннева (Электротеатр «Станиславский», Москва, 2017) нет сольных партий и аккомпанирующих инструментов, в «Снегурочке» Александра Маноцкова (эту новую партитуру за два театральных сезона поставили дважды: «Старый дом», Новосибирск, 2016, и Независимый театральный проект, Санкт-Петербург, 2018) вообще почти не поют.

Барбара Ханниган (Агнес) и Кристофер Первз (Хозяин) в опере «Написано на коже», постановка Кэти Митчелл в Ковент-Гарден

© Robbie Jack/Corbis via Getty Images

Британский композитор Джордж Бенджамин и поэт Мартин Кримп тоже ни на кого не похожи, но их знаменитая опера «Написано на коже» не спорит с оперными правилами: здесь есть персонажи, которые поют, есть сюжет, есть богатый красками оркестр, есть психологическое и вплетенное в музыкальную ткань трансцендентное. Тихая музыка Бенджамина полна тайных сокровищ, как и острая поэзия Кримпа.

Самая знаменитая постановка «Написано на коже» — спектакль Кэти Митчелл — была в 2017 году на гастролях в Большом театре, а полгода спустя в Мариинском показали совсем другую версию — студенческую полуконцертную постановку Джека Фернесса, менее броскую, но во многом более точную.

Спектакль Митчелл был записан в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в 2013 году (а на DVD вышел в 2014-м). Эта запись позволяет не только познакомиться с оперой, но и проверить, научились ли вы отделять режиссерскую интерпретацию от партитуры у себя в голове.

Опера «Написано на коже» на сцене Театра принца-регента в Мюнхене

© AP Photo/Matthias Schrader

Конечно, списки такого рода немного напоминают затеи вроде «Шесть букв русского алфавита, которые обязательно стоит отличать между собой» или «Три простых числа меньше ста». Но ведь если не начать с «мама мыла раму», «Войну и мир» тоже не прочитаешь, а узнав, что простые числа существуют, можно научиться отличать их самостоятельно.

Автор надеется, что наш список поможет вам начать путешествие по миру оперы — и со временем картировать этот мир самостоятельно.

отзывов о Кармен — Театр в Чикаго

Лирическая опера

Средняя оценка на основе 9 отзывов

  • Настоятельно рекомендуется
  • Рекомендуется
  • Скорее рекомендуется
  • Не рекомендуется

Chicago Sun Times — настоятельно рекомендуется

«.Совместная постановка с Хьюстонской Гранд Оперой «Кармен» (с прекрасным либретто Анри Мейлхака и Людовика Хелеви по роману Проспера Мериме) была великолепно поставлена ​​и поставлена ​​ветераном Бродвея Робом Эшфордом. Если его постановка «Карусель» для Lyric в 2015 году была странно разочаровывающей, то его «Кармен» полностью удовлетворяет и интригующе современна в самых непринужденных смыслах, с красивыми декорациями Дэвида Роквелла, огненным освещением Дональда Холдера и костюмами Джули Вайс. Чувствовать.И корни Эшфорда как хореографа великолепно видны на каждом шагу, в том числе появление танцора в маске быка, похожего на Пикассо (Джадсон Эмери), который прокладывает себе путь через историю и предлагает многочисленные жертвы безупречно диких, импульсивных поступков Кармен. «
Читать обзор полностью

Hedy Weiss


Chicago Reader — в некоторой степени рекомендуется

«… меццо-сопрано Екатерина Губанова в роли Кармен (почти стертая в черном одеянии) и тенор Джозеф Каллеха в роли ее одержимого любовника Хосе не способны вызвать много химии в этой отвлекающей постановке режиссера Роба Эшфорда, но они должны быть заменены в середине цикла.Сопрано Элеонора Буратто, которая привносит великолепный голос и выигрышное исполнение в партию «хорошей девочки» Микаэлы, остается.
Читать полный обзор

Deanna Isaacs


Chicago On the Aisle — настоятельно рекомендуется

«… Рачвелишвили — пылкая Кармен, богато и хорошо испытанная в этой роли. Этот жар исходит не только от ее дерзкой физической формы, но, что еще более важно, от мрачного очарования и захватывающего величия ее голоса.Ее «Хабанера» завораживала — одновременно величественная и беззаботно дразнящая. Кармен Рачвелишвили — не просто соблазнительница, она подлинный свободный дух, воплощающий слова этого соблазнительного автопортрета: «Если ты меня не любишь, то я буду любить тебя; но если я люблю тебя, берегись!» «
Читать полный обзор

Лоуренс Б. Джонсон


Сцена и кино — рекомендуется

«… Режиссер и хореограф Роб Эшфорд привносит в Кармен долгожданную порцию творчества, прежде всего за счет включения балета не только в цыганские сцены, но и в сцены корриды.Эти танцы корриды действуют на многих уровнях, буквально представляя бой быков Эскамильо, зловеще предвещая смерть Кармен и, возможно, даже отражая другие конфликты, такие как битва между Эскамильо и доном Хосе или между доном Хосе и Кармен. Более легким штрихом является замена детских припевов на взрослые в первых и заключительных актах «.
Читать полный обзор

Барнаби Хьюз


ChicagoCritic — настоятельно рекомендуется

«.С самого начала постановка «Кармен» захватывает нас и уносит в мелодичное путешествие с замечательной женщиной, использующей величественную музыку Жоржа Бизе. Кармен по-прежнему может волновать оперных покровителей, а также вдохновлять своих поклонников. Престижность Лирической оперы Чикаго за такую ​​прекрасную постановку ».
Читать полный обзор

Tom Williams


Chicago Stage Standard — настоятельно рекомендуется

«… Lyric Opera представляет собой захватывающее и волнующее представление всегда популярной постановки Жоржа Бизе Кармен.Зрелище пения, танцев, боев и многого другого заставляет трехчасовое шоу двигаться в быстром темпе. Опера представлена ​​в пяти действиях на французском языке, но представлен английский перевод. Никогда раньше не видев Кармен, я был удивлен тем, сколько песен, которые я узнал, сейчас в мейнстриме ».

Сара Фрай


В окрестностях города Чикаго — настоятельно рекомендуется

«… Каждый год с февраля по март Lyric Opera представляет расширенную серию очень популярной оперы, которая, вероятно, послужит хорошей отправной точкой для новых поклонников, и» Кармен «, возможно, лучше всего подходит для этого места.Шедевр Жоржа Бизе 1875 года не только содержит часть самой узнаваемой в мире музыки; Это также захватывающая история из того времени, когда театр переходил от мелодрам с раскрашиванием по номерам к средству общения социальных комментаторов. Бродвейский режиссер и хореограф Роб Эшфорд наполняет эту новаторскую постановку Чикаго очень сильными идеями, которые он реализует с разным успехом, но которые ясно показывают гендерное насилие и репрессии, подпитывающие эту трагедию ».
Читать полный обзор

Джейкоб Дэвис


NewCity Chicago — настоятельно рекомендуется

«.Дирижер Гарри Бикет сохраняет оркестровую поддержку и комментарии четкими и яркими (если это не предчувствие), а танцоры Эшфорда всегда доставляют удовольствие атлету. Несомненно, в ответ на Пикассо, освещение Дональда Холдера, кажется, создано для того, чтобы помочь зрителям рассмотреть произведение через сетку из графита, которая, хотя и является удовлетворительной атмосферой, порой мешает разобрать выражения лица директора. Костюмы Джули Вайс, несомненно, аутентичные для того времени, дают нам второй лирический спектакль в ряду с платьями, которые почти никого не льстили; «Кармен» без волана и отскока.»
Читать обзор полностью

Аарон Хант


Изображение этого сообщения — Рекомендуемое

«… Если ваша любовь к опере движется в основном к музыке, как Кармен может вас разочаровать? Джесси Грэм, самый увлекательный лектор перед выступлением Lyric Unlimited, которого мы слышали на сегодняшний день, прокомментировал:« … ‘ быть или не быть … ‘, «… Бутон розы …’ .. а затем ‘L’amour et un oiseau rebel …’ и Марш Тореадора …». Есть несколько культурных предложений, которые так легко узнать по простой фразе, и Кармен, из всех опер, делает этот знак больше всего.Пикколо прелюдии к входящим детям, английский рожок, пересказывающий пять аккордов судьбы, которые предвещают конец Кармен, и многое другое — музыка настолько восхитительна, что Lyric или любая другая оперная труппа просто не может ошибиться ».
Читать полный обзор

Эми Мунис


Театр — The New York Times

The Nation

BOCCACCIO — Спектакль на музыку Кеннета Кавандера по мотивам «Сказаний Декамерона» Боккаччо. Режиссер Джин Лессер. В Кригере, Вашингтон, Д.C.

СМЕРТЬ ПРОДАВЦА, КОТОРАЯ БОЙТСЯ ИЗ ВИРДЖИНСКОЙ ШЕРСТИ? и ПЕРВАЯ СТРАНИЦА — В репертуаре. Arena Stage, Вашингтон, округ Колумбия

GUTHRIE THEATER — Репертуар «Обычный человек», «Школа скандала» и «Тартюф». Миннеаполис, Миннесота

ODYSSEY — Новый мюзикл с книгой и стихами Эриха Сигала с В.И. Бриннером в главной роли. Центр Кеннеди, Вашингтон, округ Колумбия

Dance

NEW YORK CITY BALLET — From «Симфония. до мажор », абстрактный балет Баланчина на Бфрет, вошедший в репертуар New York City Ballet« В первый год труппы », к новой в этом сезоне постановке Баланчина Даниловой« Коппелла »-« За одну неделю ».Сегодня, 1: «Вариации Гольдберга», «Симфония до мажор». Сегодня, 7: «Вариации Гольдберга», «Cortege Homo’s». Вт, 8: «Танцы на сборище», «Симфония до мажор». Ср., 8: «Танцы на сборище», «Пуйсинелла». Чт., 8: «Концерт Таалковского № 2», «Концерт для скрипки Страдиского», «Симфония до мажор». Пт, 8; 2: «Копоэлла». «Это абсолютный победитель и еще раз демонстрирует замечательную стойкость балета». (Barnes) Сб., 8: «Concerto Barocco», «Episodes», «Who Cares?» Театр штата Нью-Йорк, Линкольн-центр.

АМЕРИКАНСКИЙ ТЕАТР БАЛЕТА — помолвка на шесть недель. В репертуар вновь вошли две ранние работы Энтони Тюдора. Напряженный «Jardln aux Liles» с его запутанным квартетом влюбленных (Грегори, Денар, Ван Хамель и Янг) будет исполнен во вторник. «Темные элегии» в четверг представляет иную эмоциональную атмосферу в своей мрачной абстрактной картине утраты. Эти два обеспечивают меру метра современного хореографа. Сегодня, 2 и 7:30: «Коппелла». Вт, 3: «Предвестник», «Па-де-Кальм», «Jardln aux Liles», «Концерт.Ср, 8: «Концерт», «Le Jeune Homme et la Mort», «Дон Кихот», «Река». Чт., 8: «Дивертисменты Наполи», «Темные элегии», «Диана и Актеон», «Тема с вариациями». Пт, 8: «Билли Кид», «Ла Элли Мал Гарден». Сб., 2: «Har« La Mal Gardee ». Sal., «Концерт», «Le Jens Homrne d Mort», «Неоконченная симфония», «Tie River». Центр ОМС, 131 W. SS, Сент-АМЕРИКАНСКАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ ЛАБОРАТОРИЯ — Риган Фрей, Венди Перрон, Райз Джаэндов, Венди Роджерс. 219 W. 19-я улица Сегодня, 3 и 1:30.

СОВРЕМЕННАЯ ТАНЦЕВАЛЬНАЯ СИСТЕМА —Полу из самых интересных молодых моторных танцоров В произведениях основополагающих современных танцевальных cboreperaeheni Дорис Хамфри и Анны Сок ° лоу.Входит в репертуар Cr. новые постановки Эль Соколова «Остановки тишины» и Хум. «Niehtspell» Фрги, а также работы членов компании Питера Снейка и Дэниела Льюиса. Центр искусств Шиммеля, Пан У. Манхэттен и Бруклинская уздечка. Чт.-сб., 47 вс., 2:30.

Бродвейский театр Нью-Йорк Таблица рассадки и фотографии

Таблица рассадки Бродвейского театра

Бродвейский театр вмещает 1718 мест, в том числе
899 мест в оркестре, 250 мест в переднем мезонине и 569 мест в заднем мезонине.Воспользуйтесь нашей интерактивной таблицей рассадки, чтобы просмотреть 103 отзыва о местах и ​​87 фотографий видов с места.

Обзор места

Хотя теперь он носит название с улицей, на которой находится, Бродвейский театр первоначально открылся в 1924 году как кинотеатр под названием «Колония», в котором состоялась знаменитая премьера «Парохода Вилли» (1928). Под своим нынешним названием он работает с 1930 года, и, несмотря на временные периоды работы в качестве кинотеатра в 30-х и 50-х годах, он долгое время оставался центром популярных мюзиклов.

Первоначальный владелец Бродвейского театра Б. С. Мосс задумывал здание как новое дополнение к своей сети кинотеатров. Архитектор Юджин ДеРоза был нанят для создания вместительного зала и декора в стиле эпохи Возрождения; когда он перешел от кино к живому исполнению, этот дизайн оказался идеальным вариантом для размещения крупномасштабных мюзиклов.

Известные постановки в Бродвейском театре включают трансферы из других мест Нью-Йорка, в том числе Веселая девочка (1966) и Волшебник (1977).Тем не менее, он также принимал свои собственные премьеры, от Evita (1979) до Les Misérables (1987–1991). Недавние шоу включают Shrek (2008), Sister Act (2011) и возрождение Miss Saigon (2017).

Бродвейский театр вмещает 1763 места в трех основных секциях, с передним и задним мезонинами, разделяющими балконное пространство. Схема рассадки оркестра делится на левую, центральную и правую, с лучшими видами из центра.Центральные сиденья переднего мезонина также предлагают привлекательный вид для посетителей, желающих сесть подальше, в то время как задний мезонин более доступен по цене, учитывая его расстояние и менее привлекательные виды. Боксы доступны для угловых частных сидений, и на всех уровнях сиденья по бокам имеют частичный вид.

Подсказки

• Дети до четырех лет в театр не допускаются.

• Закуски могут быть дорогими; съесть и выпить перед посещением

• Бесступенчатый доступ с улицы к доступным местам в оркестре

• Могут проводиться проверки сумок; оставьте достаточно времени, чтобы сесть на свое место

Места по выгодным ценам

В Бродвейском театре есть несколько вариантов недорогих мест.Строки от H до P в Центральном оркестре немного дешевле, чем премиум-класса, при этом сохраняя чистый вид на сцене. В рядах D и E в передней антресоли достаточно граблей для четких и не слишком удаленных видов сверху. Задний антресоль, хотя и удаленный и менее захватывающий, может быть хорош для выгодных покупок. Лучшие доступные места здесь находятся в рядах от A до C.

Места премиум-класса

Места премиум-класса в Бродвейском театре находятся в Центральном оркестре, ряды от D до G. Отсюда посетители не находятся ни слишком близко, ни слишком далеко от сцены, и это идеальное место для детальной съемки, не упуская из виду общую картину.В переднем мезонине ряды от A до C также дороги, но их великолепный панорамный вид стоит потраченных средств.

ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР САЦ: ФОТО И ОТЗЫВЫ — ОБ ВСЕМ

Среди множества столичных театров для детей есть один особенный. Это первый в мире храм искусства, где детям ставят оперу и балет. Он был открыт в последнем веке Натой

.

Содержание:

Среди множества столичных театров для детей есть один особенный.Это первый в мире храм искусства, где детям показывают оперу и балет. Его открыла в прошлом веке Наталья Сац, удивительная женщина с непростой судьбой. Ее больше нет на свете, но учреждение все еще функционирует. Теперь он носит ее имя. Наша статья о музыкальном театре «Сац» и его создателе.

Кто такая Наталья Сац

Наташа родилась в сибирском городе Иркутске. Ее родители были людьми творческими: мать — оперная певица, отец — композитор.Именно он предопределил судьбу своей старшей дочери, связав ее в детстве с музыкой и театром. Маленькая Наташа прожила в Сибири всего год, так как ее семья переехала в столицу. Отец семейства работал в Художественном театре, дружил со многими знаменитостями. Константин Станиславский, Евгений Вахтангов, Сергей Рахманинов — все эти люди были знакомы Наташе с детства, так как были завсегдатаями ее дома.

Девушка начала работать с пятнадцати лет, возглавляя детский сектор театрально-музыкального отдела Моссовета.Именно Наташа инициировала появление первого детского театра в Москве: нашла место, деньги, возможности. С двадцатых годов прошлого века на протяжении семнадцати лет была бессменным руководителем Московского детского театра (впоследствии он был переименован в Центральный). Синяя птица стала его символом. Он и по сей день находится над Музыкальным театром Сац. Эту фигуру выбрала сама Наталья, и это не случайно. Ее отец написал музыку к пьесе Мориса Метерлинка, поставленной в те годы в Художественном театре.Он назывался «Синяя птица».

При Наталье Ильиничне детский театр пользовался невероятным успехом, его даже приглашали на гастроли за границу, что в то время было большой редкостью. Наталья также работала приглашенным режиссером за рубежом, например в Берлине. А в 1937 году все рухнуло. Наташа была арестована как жена «изменника Родины». Она провела пять лет в лагерях ГУЛАГа, а после освобождения не получила разрешения на возвращение в столицу. Она жила в Алма-Ате, кроме детей.Но и там Наталья не перестала работать. Музыкальный театр появился в Казахстане благодаря Н. Сац.

Только в конце пятидесятых ей, реабилитированной, разрешили приехать в столицу. Она принялась за работу с новой силой. В 1965 году в Москве появился первый в мире детский музыкальный театр. Сац оставалась ее лидером до своей смерти в 1993 году.

Детский музыкальный театр. Н.И. Сац: история создания

Наташа еще в детстве очень хотела организовать такой детский театр, в котором детей учили понимать и любить балет, оперу, симфонии.Не сразу получилось, долго доказывали, что опера и балет нужны не только взрослым. В 1965 году на сцене Театра эстрады в Москве состоялся дебютный спектакль «Морозко», и этот ноябрьский день считается днем ​​рождения нового детского театра, ныне академического.

Поначалу труппа не имела своего уголка и бродила по чужим сценам, но энергичная Наталья Ильинична вскоре смогла решить и эту задачу.Детский музыкальный театр сначала получил помещение на Никольской улице, затем переехал на проспект Вернадского, где и находится сейчас. Как уже упоминалось выше, Синяя птица — символ театра. Стоит отметить, что здание было построено специально для музыкального театра Натальи Сац, и она сама принимала активное участие в его проектировании.

Храм искусства сразу же завоевал популярность. Уже в первые годы работы он успешно гастролировал как по России, так и за рубежом.Австрия и Венгрия, Франция и Италия, Япония и Канада — где бы ни побывала труппа! И везде спектакли детского музыкального театра Н. Сац были аншлагами. Это потому, что и руководитель заведения, и его труппа безоговорочно следовали заветам великого режиссера Станиславского, считавшего, что дети должны играть, как взрослые, только лучше.

На данный момент

После смерти Натальи Ильиничны Виктор Проворов возглавил детский музыкальный театр.Он продолжил дело основателя. Так, при нем была поставлена ​​«Дюймовочка», признанная лучшим детским спектаклем столицы. Многие постановки того времени до сих пор находятся в репертуаре театра.

Последние семь лет его руководителем является Георгий Исаакян. Каждый сезон под его руководством труппа выпускает премьеры. Спектакли театра теперь рассчитаны на самый нежный возраст — на малышей от трех лет. Конечно, это не значит, что в детском музыкальном театре дети постарше.Сац тут ни при чем. Также здесь очень богатый выбор спектаклей для подростков, и многие родители говорят, что им самим нравится смотреть прекрасные спектакли. В здании произведен капитальный ремонт. Теперь есть две сцены. В одном зале более тысячи посадочных мест, в другом — около трехсот зрителей. Кроме того, при театре уже семь лет работает детская студия, попасть в которую может любой желающий.

Регистрация

Детский музыкальный театр.Сатс уникален не только тем, что является первым в мире, но и своим внутренним оформлением. Магия дизайна начинается на входе — там гостей встречают герои сказок Александра Пушкина на барельефах и скрипичных ключах вместо дверных ручек. А над фойе — висячие мостики, с которых детей встречают герои любимых произведений. Рядом находится невероятно красивая ротонда с вольером для птиц. Их очень любил основатель театра, считавший, что птицы — лучшие певцы.Ротонду украшают великолепные панно известных русских художников.

Огромные аквариумы сопровождают зрителей на пути к верхнему фойе, где хранятся разнообразные скульптуры и необычные растения. Сюда часто выходят музыканты, чтобы пообщаться с посетителями и рассказать им что-нибудь интересное об инструментах. В этом же фойе находится выставка детских рисунков. Он работает постоянно, и каждый может стать в нем участником. Многие дети оставляют здесь работу в антракте.Есть стулья и стол с необходимыми аксессуарами для их творчества.

Рядом с верхним фойе находится сказочная комната, выполненная в виде палехской шкатулки. На тарелках размером с человека можно увидеть сцены из разных спектаклей: Руслана и Людмила, Ромео и Джульетта, Русалочка и многие другие. Рядом находится зимний сад с буфетом, в котором находится скульптура матери и ребенка. Стены буфета расписаны лесами и полями с разнообразной фауной.

Не придется скучать и родителям, которые отправляют своего ребенка в холл один и остаются в холле ждать его. Для них в фойе висит большой экран, на котором транслируется спектакль. Таким образом, взрослые могут увидеть спектакль, не находясь в зале. В нижнем фойе также есть киоски, в которых продаются различные книги о музыке и граммофонные пластинки с выступлениями.

Репертуар театра им. Н.И. Sats

Как уже было сказано, выступления в этом храме Мельпомены рассчитаны на самые разные возрасты — от трех лет и старше.И жанры спектаклей здесь тоже разнообразны. Это и оперы, и балеты, и симфонические концерты. Премьерами этого сезона станут спектакли «Аэлита» (балет), «Мойдодырь» (опера для самых маленьких), «Маскарад» (балет), «Сочельник» (опера). Кроме того, в театре проходят и другие, не менее замечательные спектакли: «Белоснежка», «Волшебник Изумрудного города», «Гадкий утенок», «Двенадцать месяцев», «Кармен», «Кошачий дом», «Лебедь». Озеро »,« Сын Шельф »,« Шерлок Холмс »и многие другие.

Плакат

Все вышеперечисленные премьеры можно будет увидеть в Детском музыкальном театре «Сац» в декабре.Кроме того, в самом начале месяца, на четвертый день, состоится очень интересное мероприятие — гала-концерт с участием артистов мирового балета «Петипа и Новое время». Он посвящен двухсотлетию со дня рождения Мариуса Петипа.

Кроме того, в последний месяц этого года все желающие смогут насладиться такими замечательными театральными постановками, как «Повелитель мух», «Дюймовочка», «Стойкий оловянный солдатик», «Мадам Баттерфляй», «Снежная королева», «Ноев ковчег, Мороз» и другими. .Уже 31 декабря театр распахнет двери для зрителей. «Щелкунчик» покажут малышам и их родителям. Билеты на спектакли стоят от 100 до 2000 рублей в зависимости от количества рядов.

Местонахождение

Здание Музыкального театра «Сац» находится на проспекте Вернадского. Номер дома — пять, чтобы добраться до заведения на общественном транспорте, можно сначала сесть на метро. Затем нужно выйти на станции «Университет», а затем проехать две остановки на троллейбусе.

Отзывы

Большинство отзывов о Музыкальном театре «Сац» положительные. Родители отмечают, что детям очень нравится атмосфера заведения. Многие говорят, что их дети несколько раз пересматривали весь репертуар (для своего возраста). Пишут о доброжелательном коллективе театра, хорошей слышимости и видимости в зале, доступных ценах. Также зрители отмечают чудесные пейзажи, живую музыку и прекрасную актерскую игру. Многие покупают книги в театре и считают, что их стоимость вполне приемлема.Родители особенно выделяют тот факт, что их суетливые дети спокойно и с нескончаемым интересом смотрят спектакль, даже если он длится около двух часов.

Интересные факты

Предлагаем подборку интересных фактов о театре Н. Сац и его создателе:

  1. Наталья Ильинична много либретто написала сама.
  2. Первая в мире симфоническая сказка «Петя и Волк» написана Сергеем Прокофьевым совместно с Натальей.
  3. Гостей на спектакль зовет не колокол, а музыка Ильи Саца для «Синей птицы».
  4. Перед театром установлен памятник его основателю.
  5. Первое выступление Натальи на сцене состоялось в возрасте одного года.
  6. В Международный год ребенка состоялось открытие детского театра на проспекте Вернадского.

У жителей Москвы и области огромный выбор, куда отвезти ребенка. Но обязательно посетить Музыкальный театр Натальи Сац.

Театры ужина Чанхассена

Театры ужина Чанхассена

Приверженность CDT разнообразию, справедливости и вовлеченности

Последнее обновление: 22 марта 2021 г.

Chanhassen Dinner Theaters стремится к созданию более справедливой и антирасистской организации. Теперь доступно обновление с объявлениями о будущих программах и прослушиваниях.

ПРОЧИТАЙТЕ ЗДЕСЬ

Наше медленное и осторожное открытие продолжается!

Посмотрите видео, чтобы узнать, что мы делаем.

Далее на главной сцене: Footloose

Открытие после

Музыкальный человек!

Об ужинах в театрах Чанхассена

Почти каждую ночь в году более 300 человек собираются вместе, чтобы оживить театр в Чанхассене. Наши талантливые художественные руководители, музыканты, актеры, повара и официанты — каждый из нас заинтересован в том, чтобы помочь вам сохранить незабываемые воспоминания и отпраздновать ваши самые особенные моменты.Независимо от того, что вы празднуете, вы можете рассчитывать на то, что наша команда будет по-настоящему интересной.

Фото галерея

Музыкальный человек

  • Альфред

    Пошел к маме Миа! Весь опыт был замечательным и незабываемым! Была закрытая парковка, двери для сидения открылись точно вовремя, ужин был очень хорошим, а мюзикл был в верхнем ящике. Шоу было полным энергии и смеха публики! Я знаю, что мы вернемся снова.

  • Мэри Джо

    Безусловно, мое любимое место, чтобы посмотреть спектакль и поужинать. Я видел здесь много выступлений за 45 лет, которые я езжу. Я ни разу не разочаровался. Мама Миа не была исключением. Первый ряд тесноват, но все равно неплохо, а то и сиденья в доме неплохие. Если вы никогда здесь не были, отправляйтесь, это отличное место и стоит каждой копейки.

  • Бамбук

    Окружающая среда была очень удобной и гостеприимной, сразу же.Еда была невероятной, а персонал больше походил на друзей, чем на рабочих. Шоу было потрясающим, безупречное исполнение великолепным оркестром, актерами и актрисами. Если бы я мог, я бы дал 6 звезд.

  • Кэмерон

    Какой опыт. Наш школьный оркестр приехал в Мама Миа на часть нашей оркестровой поездки. Еда была восхитительной и очень сытной. Наш официант, Мэтт, был классным и веселым. Шоу было исключительным, с потрясающими актерами и музыкой.

Паб Бриндизи

Простые американские блюда и напитки в холодном помещении.

Театральный лагерь

С 1994 года более 13 000 детей и подростков узнали о …

Подарочные карты

Подарочные карты

CDT доступны в любом количестве и не имеют срока действия!

JazzMN

Джаз-оркестр мирового уровня на главной сцене CDT в сезоне 2021/2022.

Прошлая продукция

Отправьте нам сообщение

Связаться

Примечание: для этого содержимого требуется JavaScript.

Чанхассен Ужин Театры
© Авторские права 2020
Все права защищены

Ле Кабаре де Кармен. In Series запускает новое десятилетие с ЛГБТК Кармен

В 1981 году некогда enfant ужасный сцены и экрана, Питер Брук, который тогда был, возможно, самым грозным театральным режиссером в мире, штурмом покорил мир оперы с его радикальной постановкой Жоржа Бизе Кармен .Художественный руководитель сериала Тимоти Нельсон идет к тому же — пересматривая Кармен на наши времена.

Как и Брук, Нельсон отказался от припевов и сократил ансамбль до 6 певцов-актеров. Он также сократил оперу из четырех действий и сжал работу до невероятных 85 минут. Вдохновленный Бруком, он позаимствовал партитуру, подготовленную для постановки 1981 года, а затем передал ее музыкальному директору Эмили Бальцер, чтобы она превратила произведение в кабаре «танго» с помощью «простого» трио музыкантов.

Брайан Арреола и Кара Шеффер в Le Cabaret de Carmen из серии In Series. (Фото RX Loft)

Этот выбор был сделан не по чисто экономическим причинам, а скорее для того, чтобы пересмотреть некоторые предположения и ожидания, которые многие привносят в одну из самых любимых в мире опер. Для начала заявим, что мы больше не в [солнечной] Севилье.

Уверяю преданных поклонников Кармен , вы все равно получаете «величайшие хиты», но даже они перевернуты с ног на голову и поставлены таким образом, чтобы щекотать и шокировать.В наши дни трудно шокировать в театре, но Нельсон и этот плотный ансамбль создали шоу, рассчитанное только на взрослых.

[adsanity_rotating align = ”aligncenter” time = ”10 ″ group_id =” 1455 ″ /]

С помощью художника-декоратора Джонатана Дама Робертсона и дизайнера по свету Марианн Медоуз Нельсон превратил крошечное, некогда уродливое пространство театра Source в еще более крохотное и создал темное, еще более гротескное помещение для кабаре. С несколькими столиками кабаре и неумолимой красной задней стеной все так друг на друга, что буквально негде спрятаться ни героям, ни публике.Эта красная стена обеспечивает поверхность для теперь вездесущих супер-заголовков оперы (и да, опера поется на оригинальном французском языке), но, что более важно, это та жесткая поверхность, о которой тела прижимаются или ударяются.

Пре-шоу и пролог знакомят с восхитительным звуковым миром Carmen — виолончель, фортепиано и банданеон — через музыкантов Бальцера на фортепиано с Максфилдом Воллам-Фишером на виолончели и Хейни Солера на захватывающем банданеоне. Увидеть, как инструмент «сжимающий ящик» превратился в перкуссионный оркестр сам по себе (положив его на колени музыканта, а затем отскакивая от ударов ногами, хлопков, хлопков и внутренних мышц бедра, открывающихся и закрывающихся, как бабочки), значит наблюдать что-то среднее между продвинутая тренировка пилатеса и сексуальное дразнение.

Какой бы завораживающей ни была музыка, я не уверен, что предварительное шоу должным образом подготовит нас к уникальному восприятию истории. По краям сцены ходит женщина с браслетами на обеих руках. Позже мы узнаем, что это характер мадам Пастии, хозяйки заведения, не подходящего для семейного отдыха. У Лидии Гладстон нет действий, достаточно специфичных, чтобы успокоить себя или публику. Столь же неоднозначно выглядит сутулая фигура Кайла Данна, который на первый взгляд кажется худым подростком, который может быть О.D-ing о чем-то. Когда он оживает, мы узнаем, что он «Хозяин» кабаре.

Кайл Данн и Лидия Гладстон в Le Cabaret de Carmen из серии In Series. (Фото RX Loft)

«Willkommen. Бьенвеню ». Мадам и Хозяин болтают взад и вперед на французском и английском, и кажется, что мы можем вернуться в Берлин на знакомую музыкальную площадку. Костюмы Донны Бреслин запечатлели этот мир, и Данн действительно выглядел идеально извращенным MC со своими чулками в сеточку, обтягивающими штанами, которые позже снимаются до плавательных шорт, и подтяжками.Но нет, это не , а «Кабаре». Акценты: com çi com ça . Скрипт был com çi com ça . Возможно, это была дрожь в первую ночь; толпа, должно быть, представилась так ужасно близко и лично. Дела казались шаткими.

(Могу я просто сказать, не зная слишком много об этом мире, словарь жестов Данна был полон клише (облизывание губ, хватание за промежность и т. Д.) Театральный мир округа Колумбия нанимает нескольких стриптизерш и работников секс-клубов, чтобы они заново изобрели сценический язык «представления» именно такого мира?)

По мере того, как одна за другой вводятся роли главных певцов из оперы, я почувствовал сдвиг и погрузился в развертывание чего-то действительно свежего и захватывающего.


Le Cabaret de Carmen закрывается 19 января 2020 года. Детали и билеты DCTS


Эта Кармен (Кара Шефер) — что-то вроде контрактной исполнительницы в очень захудалом заведении, больше откровенном секс-клубе, чем кабаре. Мадам Пастия резко выделяется как «мадам» цепкого и циничного характера с Кармен ее талоном на обед. Кармен входит в обтягивающее платье с красными блестками и умышленно отвратительный, плохо сидящий платиновый парик.(Она будет менять парики и костюмы на протяжении всего вечера.) Она поет знаменитую песню Бизе « Habanera » — «Любовь подобна птице, которую невозможно приручить». Но эта птица в клетке, секс-работник, отчаянно борющийся за выживание. В добавленном устном тексте раскрывается ее секрет: грустную трансвестит называют «уродом» и «педиком».

С ее порой чванливостью и агрессивным атлетизмом, а также голосом, который в ее низких нотах звучит до предела, Шефер убеждает нас как трансгендерных аутсайдеров, маргинализированных и всегда находящихся под угрозой насилия.Певец-актер ничего не скрывает ни в своем пении, ни в своей физической форме, и ему удается создать поистине душераздирающую эмоциональную дугу.

Кара Шефер, Кайл Данн и Келли Кертин в Le Cabaret de Carmen из серии In Series. (Фото RX Loft)

Брайан Арреола тоже влияет. В роли Дона Хосе, солдата, которого поражает Кармен, он отбрасывает все важное в своей жизни, чтобы преследовать это чарующее существо. Предпосылка для этой постановки как никогда прежде объясняет его характер и отвечает на вопросы о том, почему он бросил свою мать, «невесту» и их маленький город, почему он мог искать военных и почему он серьезно беда там тоже.

Встреча, которую он позже имеет с Кармен, и соблазнение, которое, как мы понимаем, является командным исполнением, представлены наиболее убедительно. Возбуждение этого закрытого мужчины было неприятно, даже болезненно. Арреола играет уязвимость персонажа с огромной эмоциональной смелостью. Затем мы наблюдаем, как он становится все более одержимым и притяжательным в убедительном портрете женоненавистника, насильника женщин.

Два других певца-актера тоже создают запоминающихся персонажей. Роль Микаэлы задумана наиболее близко к первоначальному замыслу оперы Бизе.Она невинная девушка, которая сильно рискует найти своего мальчика-солдата и вернуть его домой. Келли Кертин милая и очаровательно очаровательная, и она обладает уверенным, выразительным сопрано (только изредка напрягаясь, когда стремится к силе на высоких нотах). Она заставила меня поверить в наивность ее персонажа и ее глубокую любовь, которая заставляет ее искать и смотреть в лицо. такой опасный соперник.

Алекс Альбурке — это комедийный тоник, который нам нужен в этой смутной Кармен , и он безумно забавен, играя Эскамильо в роли действительно, действительно плохой лаунж-ящерицы, которая крадется, шевелится и ухмыляется, как маньяк.Перуанский певец демонстрирует богатый баритонный голос, но он больше покоряет публику своей изобретательной стендап-комедией и бесстыдным взаимодействием с публикой. Он возвращает это нам, включая «импровизированные» анекдоты о «стене» (стена сам-знаешь-кто). Альбурке даже получает небольшое участие аудитории (Нельсон использовал это устройство раньше), заставляя их присоединиться к нему. Народный выбор Ария «Тореадор».

Нельсон провел свою концепцию через (даже то, что не всегда удается Питеру Селларсу), сплетая воедино наиболее убедительную интерпретацию, но он также обращал внимание на небольшие детали.Мне понравилась ирония в использовании микрофонов, которые повлияли на мюзиклы, в которых используются технологии и пытаются убедить нас, что мы слушаем человеческий голос, здесь используется микрофон кабаре для оперных певцов. Когда Микаэла поет знаменитую арию в третьем акте «Je dis que rien ne m’épouvante», Нельсон усаживает ее тихо в темноте, словно в молитве. Ее мольба освещается набором вотивных свечей, не в церкви, а собранных со столов на подносе, как будто в баре просто убирают в конце дня.Чистая красота песни и сама Кёртин улавливаются мерцающим светом, как на картине Жоржа Де ла Тур.

Последняя сцена помогает нам заново открыть для себя кульминационный момент Бизе. Я наблюдал за жестокостью мужчины, подавляющего, возможно, страхи перед собственной сексуальной идентичностью, теряющего все границы и уничтожающего «другого». Я наблюдал за человеком, которому пришлось смириться с маргинализацией и презрением, «Кармен», дрожащим от мучительного страха, зная, что он / он / они станут жертвой преступления на почве ненависти.

Больше, чем любой «тренинг чувствительности», или любая статья, журналистика или медиа-сегмент, Le Cabaret de Carmen Нельсона врезается в самую суть текущего разговора LBGTQ.Эта история помогла мне лучше понять, о чем идет речь.

Разве это не то, к чему должен стремиться театр и, возможно, особенно музыкальный театр на высшем уровне? А Кармен для нашего времени постановка идет только до 19 января, и ее надо смотреть .


Ле Кабаре де Кармен. По мотивам оперы Жоржа Бизе. Режиссер-постановщик и концепт Тимоти Нельсона . На основе оценки, подготовленной для постановки Питера Брука . Музыкальный руководитель и пианист Эмили Бальцер. Художник-постановщик Джонатан Дам Робертсон. Художник по свету — Марианна Медоуз. Художник по костюмам Донны Бреслин. С Алексом Альбурке, Брайаном Арреолой, Келли Кертин, Кайл Данн, Лидией Гладстон, Карой Шефер и музыкантами Хейни Солера и Максфилдом Воллам-Фишером. Постановщиком занимается Джо Гладстон. Выпускается серией In . Отзыв Сьюзан Гэлбрейт.

труппа Шекспировского театра | Слепота — Труппа Шекспира

Основанный на фантасмагорическом романе лауреата Нобелевской премии Хосе Сарамаго, адаптированном Саймоном Стивенсом ( Любопытный инцидент с собакой в ​​ночное время, ), Слепота начинается с кошмарной предпосылки пандемии, вызывающей слепоту.В захватывающей звуковой и световой инсталляции постановка включает записанное звуковое выступление актрисы Джульет Стивенсон, удостоенной премии Оливье ( Truly, Madly, Deeply ), для получения совершенно уникального опыта. Это замечательное произведение искусства, провозглашенное газетой The Guardian «изысканно рассказанной историей о стойкости, насилии и надежде», представляет собой паранойю правительственного безразличия к тяжелому положению страдающих, но вместе с тем предлагает послание надежды во времена тьмы. Эта инсталляция без актеров, в которой одновременно принимают участие 40 человек, станет первым гостеприимным шагом назад в Сидни Харман Холл.

Все названия, исполнители и даты могут быть изменены.

Обзоры

«БРИЛЛИАНТ… Провокационный, тревожный, но с проблесками надежды ближе к концу». — Нью-Йорк Таймс

«УМНЫЙ и ПРИНУДИТЕЛЬНЫЙ способ открыть театр заново». — BroadwayWorld

«ИЗОБРЕТЕНИЕ… Великолепное повествование, захватывающее и правдоподобное». — WhatsOnStage

«СВОЕВРЕМЕННО… Изысканно рассказанная история стойкости, насилия и надежды.»- Гардиан

«ГЕНИАЛЬНО… Новаторство в художественном и технологическом отношении». — Телеграф

«НЕЗАБЫВАЕМЫЙ… То, что это так красноречиво говорит о нашем настоящем, пораженном коронавирусом, и о нашей общей человечности, является волнующим свидетельством силы и необходимости искусства — не в последнюю очередь во время кризиса». — метро

«ЧУДЕСНО… Захватывает возвышенные моменты надежды посреди ужаса». — Британский театр


Ваша безопасность — наш приоритет.Агентство национальной безопасности и управления в чрезвычайных ситуациях правительства округа Колумбия отказалось от права STC специально для этого события. Основные меры безопасности, которые мы будем соблюдать на каждом сиденье, включают:

  • Маски будут постоянно носить все посетители и персонал. STC предоставит маски по мере необходимости.
  • Если вы плохо себя чувствуете, оставайтесь дома. Свяжитесь с кассой, чтобы обсудить изменение графика вашего посещения.
  • Рассадка ограничена до 40 человек, сидящих на сцене парами, социально дистанцированных друг от друга.Ни один посетитель не будет сидеть рядом с тем, с кем он не пришел в театр. ПРИМЕЧАНИЕ. Хотя большинство мест продаются парами, на каждое место доступно ограниченное количество одноместных мест.
  • Двери зала открываются за 20 минут до каждой рассадки. Посетители будут регистрироваться в кассах. Физические билеты обмену не подлежат. STC предложит цифровую программу вместо бумажной печатной копии.
  • Гарнитуры, сиденья и фонарики будут дезинфицироваться перед каждым сидением, а все ванные комнаты и места в вестибюле будут очищены перед тем, как следующая группа сидящих войдет в здание.
  • Система HVAC нашего театра соответствует текущим рекомендациям по воздушному потоку с воздушными фильтрами MERV-13, и все воздушные фильтры были заменены в ноябре 2020 года. Система HVAC будет использовать только свежий воздух (без рециркуляции) до и во время всех представлений.
  • Наш концессионный бар закрыт, еда и напитки не допускаются в театр или вестибюль.
  • Обученный сотрудник по соблюдению требований безопасности будет находиться на месте на каждом месте, чтобы гарантировать соблюдение всех правил техники безопасности и ответить на любые вопросы или проблемы.

Подробные инструкции STC по охране труда и технике безопасности см.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.