Мужской пол дэнс: Мужской Pole Dance (Пол дэнс)

Содержание

Мужской Pole Dance (Пол дэнс)

Pole Man – это не просто уроки танцев на пилоне для мужчин, это возможность прокачать те группы мышц, которые задействовать на турнике или в тренажерном зале никак не удастся. Фантастический рельеф, удивительная выносливость – вот что дают уроки акробатики на пилоне.

Занятия на пилоне – это выбор тех, кто живет по своим правилам. Это возможность заниматься красивым и необычным видом спорта. Занятие не для слабаков – пол дэнс требует хорошую физическую форму, силу, выносливость и координацию. В ответ вы обретете гибкость, научитесь соблюдать баланс и координировать свои действия. Вы всегда будете в хорошем расположении духа, бодры и сможете удивлять друзей и своих близких!

Что такое Pole Man

Акробатика/танец/фитнес на пилоне – для мужчин это сравнительно новое направление, но оно уже успело завоевать популярность. В результате занятий вырисовывается красивый мышечный рельеф — что может быть лучше?

Мужской танец на пилоне это:

  • воздушно-гимнастические силовые трюки – бланши, силовые балансы, флаги различными хватами;
  • элементы акробатики – сальто, стойки, перевороты и колеса.

Гибкость также присутствует, но в отличие от женского варианта не имеет существенной направленности.

Как проходят занятия

Для тренировок вам понадобится удобная одежда – футболка, шорты и носки (при желании можно заниматься босиком). Неважно, будет ваш тренер мужчиной или женщиной – нужно внимательно его слушать и повторять в точности все спортивные элементы. Наши преподаватели отвечают за грамотное построение процесса обучения – они будут терпеливо объяснять и показывать до тех пор, пока вам не покорится нужный элемент на пилоне. Вы также будете изучать хореографические связки, которые пригодятся для создания эффектного и зрелищного выступления.

Со стороны только кажется, что танец на шесте – это простое и легкое занятие. Pole Man требует серьезного подхода – сначала вы будете изучать стандартные связки элементов. Когда общий мышечный тонус увеличится, а сила мышц нижней и верхней части тела позволит выполнять более серьезные трюки, вы научитесь выполнять различные комбинации. Танец с пилоном будет выглядеть элегантно и зрелищно одновременно. Чтобы достичь такого результата, могут потребоваться несколько месяцев.

Pole Man – это хобби, которое качественно улучшит вашу жизнь. Обретите гармонию – танцуйте, как чувствуете и получайте от этого удовольствие.

Pole Fitness. Фитнес для мужчин на пилоне — тренировки в зале для начинающих | Pole Dance Style

Привет!
Ты новичок, и у тебя вопросов больше чем ответов? Не переживай! Мы ответим на них все! 
   
Начнем мы с такого важного и ненужного пункта, как общественное мнение. Именно оно заставляет нас покупать вещи которые нам не нужны, делать и заниматься тем, чем мы не хотим и жить не своим умом и не своей жизнью. Именно общественное мнение довольно часто мешает нам развиваться, расти вверх. И голос в голове говорит: А что подумают люди? Не слушайте никого, будьте верны своей мечте.

Наше главное напутствие — это постоянство и желание. Не опускайте руки, даже если возникнут сложности. Вспомните, когда мы в детстве учились ездить на велосипеде или учились плавать, то не все шло гладко. Мы падали, сбивали коленки или захлебывались водой, в глаз и вносу жгло.

НО! В результате все получалось, коленки заживали, жгло уже не так сильно, и совсем скоро мы уже забывали, как трудно было в начале, потому что мы ехали на велосипеде или плавали в речке. И ведь было очень круто!

Также и в спорте — «Ты можешь сказать, что у тебя плохая генетика, плохой обмен веществ, а можешь просто поднять свою задницу с дивана и начать работать над собой, задаться целью и верить в себя. В этом случае ты обязательно добьёшься успеха».

Ну что, решились? Тогда мы собрали ответы на самые частые вопросы.

Поехали…

1. «С чего лучше начинать?»
Все зависит от того чего вы хотите:

— Если вам интересен пилон, то конечно начинать нужно с Pole Fitness, но так же вы можете дополнительно посещать такие занятия как Динамический стретчинг, Aero stretching, Умный Фитнесс, Танцевальную акробатику или Pole Body Work. Что поможет вам развить гибкость, выносливость и силу.

— Если вам интересны танцы на пилоне то у нас есть Exotic Pole Dance для начинающих, где вы будете танцевать, развивать гибкость и пластичность.

— А если хотите танцевать, но без пилона — тогда смело выбирайте Стриппластику.

— Если пилон вам не интересен, но вы хотите привести себя в форму, то можно посещать такие направления как Динамический стретчинг, Умный Фитнесс или Aerostretching.

2. «Я совсем негибкая, у меня нет шпагатов, а на фото девочки такое вытворяют…»

Гибкость разовьётся в процессе тренировок. Даже если вы не занимались ранее, вы однозначно улучшите свою гибкость, качество движения. Главное -срегулярность занятий! 

3. «У меня слабые руки. Я, вообще, никогда не занималась спортом.»

Сила рук придёт со временем. Но специально для того, чтобы стать сильнее, вы можете делать подводящие упражнения на руки, спину, пресс и ноги. У для этого у нас есть занятия Умный Фитнесс и Pole Body Work, так же можно посещать Динамический стретчинг.

4. «Существуют ли возрастные ограничения для тренировок?»

Практически нет, заниматься можно начать в любом возрасте.
Нашей̆ самой̆ старшей̆ ученице 63 года.

5. «А есть ли противопоказания?»

Противопоказаниями для занятий на пилоне являются те состояния здоровья, при которых нельзя заниматься физкультурой̆ — проблемы с опорно-двигательным аппаратом, травмы, проблемы с сердцем, высокое давление и т.п. Если у вас есть сомнения по поводу состояния здоровья — лучше проконсультироваться с врачом.

6. «У меня лишний̆ вес, а все девочки у вас, наверное, худенькие.»

Лишний̆ вес – это как раз повод заняться собой̆. А с другой̆ стороны – кто навязал вам это понятие? Рекламные ролики и индустрия моды?
Принять себя такой̆, какая вы есть и работать над тем, какой̆ вы хотите стать — вот адекватная схема самосовершенствования.

Не нашли ответ на свой вопрос — просто позвоните или напишите нам, и мы с радостью поможем вам определиться с направлением и ответим на все ваши вопросы!

     

© Pole Dance Style 2021.  Работает на UMI.CMS

Мужские элементы на пилоне. Мужчина на пилоне

Многие считают, что пол дэнс (poledance) – это исключительно женский вид спорта. Однако это абсолютно не так. Поклонники pole-dance среди мужчин тоже есть, правда их не так много (пока), как среди женщин. Мужчинам в этом спорте легче с одной стороны – они более сильные и выносливые, а значит могут выполнять большее количество сложных трюков, однако с другой стороны, обычно, они менее гибкие, растянутые, пластичные, им бывает сложно справиться с ритмом и танцевать под музыку. Однако все эти проблемы легко преодолимы.

Одним из известных танцоров полдэнс среди мужчин является Tavon Hargett – ему 28 лет и он живет в Вашингтоне. Его увлечение pole-dance началось с видео-канала на youtube, где он выкладывал домашние ролики танца на пилоне под ником “Jungle Cat”. Он носит одежду для хип хопа, а не высокие стрипы, танцует под агрессивную музыку, а не романтическую – ту которую используют танцовщицы – девушки. Он использовал pole dance для того, чтобы развить собственную силу и подкачать мышцы, а когда искал профессионального инструктора танцев на пилоне, то был очень удивлен – большинство студий существует исключительно для дам!

Мужчины в пол дэнс (pole-dance) Часть 1.

Причина того, что занятия пол дэнс для мужчин очень сложно найти кроется в том, что мужчины и женщины изначально по-разному подходят к культуре танца на пилоне: для девушек это в первую очередь грация, красота, изящество, мастерство, эротизм. Для мужчин – сила, выносливость, власть и сложность трюков.

Однако это различие в отношении к танцам на пилоне не мешает сильному полу достигать своего и покорять зрителя сложнейшими трюками.
В статье о мужчинах в танцах на пилоне хочется обратить внимание читателя, зачем же мужчинам нужны подобные занятия. Что дают занятия pole dance мужчинам?

Ну, во-первых, это растяжка. Если занятия в тренажерном зале направлены на наращивание мышц, то занятия pole dance направлены на растяжку всех групп необходимых мышц.

Во-вторых, силу. Во время тренировки по полдэнс работают все группы мышц. Разнообразие элементов pole dance, мало сравнимое с каким-либо еще видом танца и спорта, включает нагрузку практически на все ваши мышцы, повышая общий тонус тела.

Третье – это выносливость. Одно 5-6 минутное выступление танца на пилоне требует большую степень подготовки дыхалки и выносливость в целом. Во время танца под одну песню расходуется такое количество энергии, что неподготовленный танцор вряд ли устоит на ногах. Сложность выступления в pole dance определяется не только сложностью элементов, входящих в танец, но и общей его линией. Для наглядности просто представьте, сколько бы вы смогли провисеть на перекладине, не касаясь пола? А выполняя при этом трюки?

Ну и, наконец, занятия по танцу на пилоне дадут любому пластичность, чувство ритма, умение двигаться. Мужчины после тренировки и после того, как учатся выполнять сложнейшие трюки приобретают уверенность в себе, позитивный взгляд на мир и чувство позитива!

Таким образом, танцы на пилоне – это спорт, который может заинтересовать представителей обоих полов, потому что он яркий, многогранный, сложный. Он позволяет творить и придумывать что-то новое и никогда не стоит на месте. Если вы еще не присоединились к жизни в ритме pole-dance, то самое время это сделать!

Словосочетание «танцы на пилоне» у большинства людей вызывает единственную ассоциацию – стриптиз в клубе. А ведь эти люди просто не осведомлены, что упражнения на пилоне, другие названия – pole dance или танец у шеста – это полноценный спорт, по которому проводятся соревнования и чемпионаты стран и мира. По сути, один из видов танцевальной гимнастики, как аэробика, ритмика, акробатический рок-н-ролл, фанк и другие, отличие которой только в том, что танцевальные движения и трюки под музыку выполняются не на полу, а у шеста и на нем в воздухе.
Кстати, мужчина на пилоне – явление также нередкое – мужской pole dance отличается упором на акробатичность и силовую сторону трюков, содержит много и паркура, а вместо музыки часто применяются ритмичные звуки (барабанная дробь, шум природы, механических устройств и т.п.). Пол дэнс в исполнении мужчин чаще называется шестовой акробатикой и по ней также проводятся чемпионаты – посмотрите фото и видео, насколько красив этот спорт.

Особенности и полезности

Трюки и крутки на пилоне включают элементы многих других видов спорта: акробатики, хореографии, силовые нагрузки, кардио. Занятие танцами на пилоне дает потрясающий комплексный эффект:

  • Развивается гибкость, пластичность, артистичность.
  • Выравнивается осанка, движения становятся плавными, изящными.
  • Улучшается координация движений.
  • Повышается мышечная сила без увеличения мышечной массы.

И еще одно достоинство, чем отличаются занятия на пилоне от тренировок в фитнесе – высокая эффективность в быстром похудении. Результат начнет проявляться уже после 6-ти занятий – одна тренировка на пилоне для начинающих сжигает 1000 калорий, а для продолжающих практику, с хорошей физической подготовкой – до 1400 калорий, особенно, если сочетать pole dance с другими тренировками – , или .

Уроки танца на пилоне для начинающих рекомендуется проводить 2-3 раза в неделю на первый месяц, а потом, когда придет опыт, увеличится физическая выносливость, а значит, и мышечная сила, тренироваться желательно через день, чередуя пилон с занятиями ходьбой или бегом. Такая схема позволяет в течение 3-4 недель нормализовать вес, подтянуть фигуру и далее – совершенствоваться в мастерстве pole dance для здоровья и красоты.

Чтобы оценить все плюсы и минусы этих занятий, следует отметить также такие два важных фактора:

Но, все-таки, новичкам изначально лучше всего начать изучать танцы на пилоне в специальной группе, в зале, под руководством тренера, так как видео уроки не позволяют оценить собственное исполнение каждого движения, а опытный тренер подскажет, что и как надо подтянуть.

Еще один интересующий новичков вопрос: устанавливать ли большое зеркало рядом с пилоном в домашнем зале? Опытные специалисты не рекомендуют этого делать. Зеркало на тренировке pole dance выступает отвлекающим фактором и может стать причиной травмы. Тем более что в процессе выполнения упражнения нет времени и возможности рассматривать себя в зеркале. Поэтому, от этой идеи лучше отказаться, хотя бы до времени обучения основам танца у шеста.

Кому нельзя заниматься на пилоне?

Как и любой другой вид спорта пол дэнс имеет противопоказания по состоянию здоровья:

  • Повышенное и пониженное давление (гипер- и гипотония).
  • Ожирение выше 1 степени.
  • Хронические заболевания сердца.
  • Болезни суставов и позвоночника.
  • Сколиоз всех степеней.
  • Травмы конечностей.

Нарушения в работе вестибулярного аппарата и головокружения – серьезные противопоказания, так как опасны травмированием.

Что нужно иметь для занятий у шеста?

Естественно, что кроме самого пилона, девушке или мужчине нужна специальная экипировка. Требования к ней стандартные – удобство и комфортность, натуральные материалы, одежда не должна сковывать движения, но и не мешать в исполнении сложных трюков. Специальной формы для танцев на пилоне нет. Можно выбрать из перечисленных предметов:

  • Майка, топ, футболка. Принято, что живот, плечи и руки должны быть открытыми, поэтому гимнастический купальник не используется.
  • Шорты, чтобы ноги также были открытыми. Это связано с тем, что ткань штанов или леггинсов очень скользит по пилону. Допускается использование гетров.
  • Обувь – хореографические балетки, гимнастические чешки, кроссовки для танцев, джазовки, мягкие бальные туфельки. Такая обувь, как и босые ноги, обеспечивает хорошее сцепление с пилоном, в ней хорошо тянется нога. А вот носочки категорически нельзя надевать – будут скользить. Специальные туфли на каблуках – стрипы, которые используются в стриптизе и экзотических танцах, неподготовленным новичкам надевать категорически нельзя.
  • Перчатки без пальцев – они не дают влажным рукам скользить и предохраняют ладони от потертостей и мозолей.
  • Дополнительные специальные средства для сцепления с пилоном, позволяющие запрыгнуть на него и выполнять движения без соскальзывания. Выбор большой – магнезия, гели, спреи, кремы, воски и пудры.
  • Эластичный бинт на запястья для избегания растяжений.
  • Музыкальные записи. Выбор сопровождения – по вкусу того, кто занимается, но музыка должна быть ритмичной и ненавязчивой.

Общие сведения

Танец на пилоне имеет некоторые правила:

  • Существуют два вида пилонов: статический (неподвижный) и мобильный – крутящийся. Новичкам, пока не освоены базовые акробатические упражнения, заниматься можно только на статичном снаряде.
  • Пилон условно разделяется на три уровня, каждый из которых имеет свое предназначение. Нижняя часть – для тренировки пластичности, растяжек, середина шеста используется для круток и вращений, а верхний уровень – для выполнения акробатических трюков.
  • Рole dance подразделяется на три разновидности:
  • Exotic – это самая «танцевальная» разновидность. Количество хореографических движений составляет около 70%, силовых – 30%, из них треть выполняется на полу (партере). В экзотическом пол дэнсе нет раздевания – вот в чем разница между ним и стриптизом.
  • Art – самый гармоничное направление, где количество танцевальных и силовых трюков 50х50%. Его часто называют классическим pole dance.
  • Sport/Fitness – это самое сложное, спортивное направление, в котором 70% трюков – силовые элементы. Чаще всего этой разновидностью занимаются мужчины.

Алгоритм занятий

Как и любая другая тренировка, занятие по пол дэнс, что с тренером, что в домашних условиях, должна происходить по определенной схеме:

  • . Это обязательный этап, по длительности – не менее 15 минут, за которые мышцы и связки подготовятся к физическим нагрузкам. Вторая часть разминки должна обязательно содержать .
  • Второй этап – выполнение базовых статичных элементов.
  • Только на третьем этапе можно начинать выполнение динамических упражнений – круток, переворотов, вращений и т.п.
  • Далее идет этап сложных растяжек, что придает телу и пластичность.
  • После растяжек можно приступать к силовым упражнениям – стойкам, висам, поддержкам. На силовую часть вокруг пилона размещается специальный мат, уберегающий спортсмена от травм при случайных падениях.
  • Следующей опять идет растяжка, но уже более мягкая.
  • Завершающий этап – заминка. Это стандартные физические упражнения, которые выполняются в замедляющемся темпе. На конечной стадии желательно добиться полного расслабления и отдыха. Для этого очень хорошо подходит поза из йоги – шавасана, которая помогает телу полностью обновиться после сильных нагрузок.

Общая длительность тренировки для новичков – от 1 до 1,2 часа, а опытным спортсменам – оптимальное время 1,5 часа.

Заключение

Для леди и мужчин, которые хотят иметь красивую подтянутую фигуру, обладать уникальными возможностями и получать истинное наслаждение от занятий – pole dance именно тот вид спорта, что нужен. При этом тренировки требуют больших физических сил и полной отдачи. Зато результат будет потрясающим!

Related posts:

Почему девушкам не нужны кубики пресса

Что есть до и после тренировки

Когда лучше бегать — утром или вечером Сколько бегать по утрам

Бег и силовые тренировки

Занятия в тренажерном зале методы силовых тренировок и программа для начинающих

Мужчина на пилоне. С чего начать

Зачастую в различных pole dance пабликах до сих пор можно прочитать следующие просьбы: «Что давать парням на тренировках? Я тренирую девушек, у меня такого опыта не было. Подскажите советом!». У Владимира Карачунова есть отличная статья «Когда инструктор девушка, а ученик — парень», рекомендую ее к прочтению (блог Pole4You).

Написана она была еще в декабре 2012 и до сих пор актуальна. С тех пор прошло более трех лет, и за это время появилось целое поколение способных парней-трюкачей. Большинство девушек уже не хихикают над парнями, желающими заниматься pole dance. Имена известных отечественных мужчин-поулдансеров сообществу прекрасно известны и на международном уровне. Я бы хотел продолжить тему «как построить тренировку, если к вам на пилон пришел парень?». Сейчас парни сами являются инструкторами, поэтому я решил узнать информацию из первых уст. Интересно послушать тех, кто сам начинал с нуля в pole dance, добился успеха в тренировках, и теперь сам учит начинающих ребят.

В беседе принимали участие Илья Фурсов (Санкт-Петербург), Олег Забелин (Самара), Павел Овчинников (Екатеринбург) и Леонид Голобородько (Москва).

Часть первая. Начало

Павел Овчинников:

Когда я пришел первый раз на занятия по pole dance, и смотрел на девушек, которые делали «горизонт», «четверку» и т. д, я подумал: «Ну что, прощайте, мои яички! :D» Вектор моего развития сразу назвали: это флаг, я должен был сделать невероятную фигню вниз головой. Самое основное, что я отрабатывал, это «бланши», «шолдер», table top, и т.д. Но позже, когда я приобрел опыт и решил преподавать, мое понимание основ для мужчин отличилось от понимания моего педагога.

Олег Забелин:

На моей первой тренировке меня заставили делать крутки «лягушку», «шашлычок» и тому подобные простые трюки, названия которым придумал, наверное, человек на голодный желудок. И конечно же, на первом занятии я пробовал делать флажок, из-за которого я, собственно, и пришел на пилон. Флажок в первые недели своих занятий я тренировал как безумец. Делал вымахи бесчисленное количество раз, при этом чередуя хваты и, конечно же, на обе стороны. Так я и понял, что на левую руку флаг у меня получается гораздо лучше, хотя я и правша. На первых порах также тренировал простые планки, наподобие table top, и различные базовые элементы, всевозможные висы на ногах, brass monkey и т. д. Мне повезло, и я попал на занятия к Юрию Сухорукову, который, на тот момент уже имел за плечами немалый опыт выступлений на соревнованиях. И он не только учил меня различным элементам, но и показывал, как использовать их в различных комбинациях. Поначалу я испытывал трудности с хватом, он явно меня подводил, руки скользили, и не было возможности зафиксироваться в элементе и отработать его как следует. Также ощущал некий дискомфорт, находясь на динамичном пилоне, особенно когда оказывался вниз головой. В эти минуты казалось, что мой вестибулярный аппарат просто разорвется.

Илья Фурсов:

В самом начале учил шолдер, йога, brass monkey, piter pan. Держаться подколенкой оказалось сложней всего. Давали несколько простых круток, как они называются, я не знаю. На третьем месяце занятий вышел во флаг. По статике пытался забираться на руках наверх, но получилось только через год.

Леонид Голобородько:

Началось у меня все довольно грустно: с почти 90 кг веса, с абсолютного отсутствия какой-либо физподготовки. В общем, моё первое занятие на пилоне было довольно жалким зрелищем, ещё во время разминки хотелось пару раз помереть. Не сдаться мне помогало только то, что рядом со мной занимались девчонки: ну не сдаваться же тут, в конце концов. Кое-как дотянул до пилона. Оказалось, что подтянуться я могу раза 3, плюс брюхо мешает, задница перевешивает. Да что уж там, я даже по шесту наверх забраться не могу. А потом ещё и силовая подкачка в конце занятия. Короче, это был полный провал. Но сдаваться не хотелось хотя бы потому, что это было интересно.

Девчонки, с лёгкостью выполняющие явно силовые элементы, воодушевляли: это было возможно, это было интересно, эффектно. Для того чтобы не передумать впоследствии, завтра и послезавтра, я решил сразу купить абонемент на максимум занятий! Ну а дальше с каждым занятием я понимал все свои слабые и сильные стороны: парням, наверно, в абсолютном большинстве, будут легче даваться элементы, упражнения и трюки, завязанные на силе рук. Ту же рогатку я смог вытянуть на руках без замахов в первое же занятие, а шолдер, пусть и кривой, получился через пару занятий. Да, все это сопрягалось с болью, синяками, намятыми плечами. Я на деле удостоверился, что у мужского контингента болевой порог намного ниже (я уже не говорю о растяжке, тут вообще беда, особенно после тридцатника!).

Часть вторая. Мужская система

Павел Овчинников рассказывает:

Свою методику я разрабатывал для среднестатистического мужчины, то есть: сила есть, растяжки нет. Самая первая основа — это хват на пилоне, поэтому и для мужчин это тоже база, тренируем крутки на динамике и залезаем в «солдатике». Как вы знаете, существует три вида хватов, и мужчина должен развивать обычный «стакан» и мужской хват без большого пальца. Косичку не вижу смысла развивать, так как у мужчин для перехватов и флагов достаточно поначалу двух хватов.

Вторая основа у девушек — это бедра, парни тут пролетают, им базовые зацепы бедрами учить не обязательно. Поэтому переходим к третьему — это зацепы под коленом. Для мужчин это piter pan, разножка и зацеп на дальнем. Четвертое — это балансы, начиная со стоек на голове, предплечье и т.п. Когда я начинал заниматься, на этом акцент не делался, и сейчас у меня огромные проблемы с этим. Мы перескочили этот важный этап и начали сразу делать флаги, и это НЕПРАВИЛЬНО. Пятое, что нужно развивать — сила. Основа: table top, шолдер, флаг и подготовка к флагу, спичаги на полу. Красной нитью через мою методику проходит развитие чистоты исполнения. Я сторонник прямых линий на пилоне.

Вышло так, что на Урале динамические пилоны появились раньше статических, поэтому все вышеперечисленное относится к динамике. Для работы на статическом пилоне я дополнительно даю трюки от простого к сложному. Упоры: китайский флаг, креветка (бабочка, скорпион), полу-аиша (когда одна рука в упоре другая обнимает живот), подготовка к аише. Первоначально я беру также за основу работу с крутками на статике. Первое, что изучаем, это основа работы с центробежной силой, то есть крутка на двух руках, потом на одной, и плавно подходим к вылетам. Тренируем балансы на статике: разрабатывается стойка с опорой спиной на пилон, потом одна рука держит пилон. И соответственно сразу разрабатываем спичаг, сначала со стойки на голове, предплечьях, позже уже на руках.

Основное нововведение на статике для мужчин — это работа качем, основа для перехватов, фонджи, и т.п. Я беру основной кач — это кач на двух руках, и развиваем его на разворот в разножку, шолдер. Второе, что работает с качем — прыжки в шолдере, основа не только для понимания кача, но и для группировки. И позже разработка кача уже идет непосредственно на фонджи. Девушки тоже работают с качем, но в другой направленности: для них это способ перехода, а для мужчин является основой для большинства трюков.

Олег Забелин:

Независимо от того мужчина вы или женщина, начинать нужно с базовых элементов. Обязательно учите висы, базовые крутки, которые позволят вам почувствовать снаряд и силу движения, инерцию. Не зацикливайтесь на каком-то одном режиме пилона! Работайте на статике и динамике, почувствуйте преимущества того и другого режима в полной мере;

Тренируйте силовые элементы на обе стороны сразу. Потом сами себе спасибо скажете. Причин много: во-первых, чтобы избежать мышечного дисбаланса, а во-вторых, пригодится в различных комбинациях, возможно даже в тех, которые вы придумаете сами;

И, конечно же, начинайте тянуться параллельно с первыми тренировками, так как растяжка помогает в силовых элементах, вытяжках и в соблюдении правильной техники. И кто знает, может, уже через год вы будете с легкостью и улыбкой сидеть в минусовом шпагате!

Леонид Голобородько:

Легче всего втягиваются в тренировки те, кто занимается или занимался ранее какими-то видами спорта, близкими к акробатическому развитию, но поначалу и тренажерка не повредит. По наблюдениям, лучше всего идут упражнения, связанные с силой рук, далее — пресса, спины. Хуже всего, по-моему, всем парням даются элементы, связанные со сцеплением с пилоном. Подмышки, локти, подколенки, щиколотки даже очень сильного мужика будут обжигать огнём.

Часть третья. ОФП

Олег Забелин:

В начале дополнительно ОФП не занимался, но через полгода начал подкачиваться подтягиваниями, результат сразу стал заметен. Сейчас естественно все по полной: подтягивания, отжимания, стойка на руках и так далее.

Леонид Голдобородько:

Всем, всем, всем категорически советую отжиматься и подтягиваться. В этом плане, кстати, очень важно не количество, как я думал раньше, а качество. Когда я думал, что могу отжаться 50 раз, мне показали как отжиматься ПРАВИЛЬНО. Количество отжиманий резко сократилось до 20! С подтягиваниями та же ситуация. Никогда и никому не стоит пренебрегать подходящими упражнениями! Это очень важно! Если тренер говорит выполнять сначала подводяшку, так и делай, даже если кажется, что дело-то пустяковое.

А ещё нельзя бояться. Страх очень сильно мешает: страх перевернуться вверх ногами, отпустить руки или ноги, страх крутящегося пилона, страх облажаться, страх не сделать, упасть, снова попробовать, если упал, страх боли. Довольно часто в голову приходит сожаление, чего ж я не начал раньше заниматься хотя бы турником, уж он везде доступен!

Slan:
Добавлю от себя памятку тренерам: парни довольно самостоятельны, если уж загорелись что-то делать. Зачастую ваше дело — направить энергию в нужное русло, давать правильную технику и предотвращать травмы. Дав парню задание, можно быть уверенным, что он будет это оттачивать сам, не требуя внимания, и без напоминания. Поощряйте желание ходить в акро-зал, на турники, в танцевальные студии, посоветуйте, какие видео стоит посмотреть. Главное — подогревать интерес к движению в целом. Еще такой момент: тренировки в группе сплочают и дают новый стимул развития, особенно если в тренировках есть соревновательный момент. Ребята очень любят играть в «лесенки» (делать на количество), спорить «сделаю — не сделаю», придумывать новое.

Огромное спасибо ребятам за то, что поделились опытом! Надеюсь, он вам поможет и вам. Всем удачных тренировок!

Рекомендуем также

Топ-10 мужчин в Pole Dance

16.09.2018


Сегодня необычное видео, в котором я расскажу о своем топ-10 мужчин полдэнсеров. Сразу предупреждаю, что видео станет откровением для многих, кто близко не знаком с этим видом танца или спорта, поэтому всем особо впечатлительным личностям рекомендую не рисковать и не продолжать просмотр. А всех остальных приглашаю в мир полдэнса.


Так почему же полдэнс? — спросите вы. Дело в том, что я сам некоторое время назад занимался данным видом спорта и, если вы смотрели мой новогодний клип, посвященный мужчинам бьюти-блогерам, кстати, если не видели, то обязательно посмотрите (ссылка будет в описании и здесь в углу экрана), в нем была сцена с моими несколькими элементами на шесте.


Кстати, кто-то написал, что это самое простое и в этом нет ничего такого особенного, на самом деле я делал много разных сложных элементов на шесте, постараюсь найти и вставить в этот ролик.


Многие скажут: Слава, мужчины и шест — это понятия несовместимые. Я отвечу: на самом деле pole dance или танец на шесте — это именно мужской вид спорта, причем довольно тяжелый. Его корни лежат еще в древней Индии, где шестовая акробатика использовалась для подготовки борцов и в качестве снаряда использовался деревянный тиковый столб. Позже, ближе к современному времени металлический шест использовался в цирковой акробатике, а уже практически в наше время его облюбовали танцовщицы в ночных заведениях. И вот, почему-то, с тех пор, pole dance начали считать чисто женским, что, как вы уже поняли, в корне не соответствует истории развития данного вида спорта.


Возвращаясь ко мне… мне, к сожалению, пришлось прекратить занятия данным видом спорта, по состоянию здоровья и это еще раз подтверждает сложность данного вида спорта.


Но, довольно лирических отступлений — перейдем непосредственно к топ-10 мужчин в pole dance. Мне было крайне сложно составить этот рейтинг, потому что кандидатов нельзя сказать, что много, но достаточное количество, чтобы помучиться. Выбрать следовало десятку. С трудом, но я сделал это и еще раз повторюсь: это лично мой специфический рейтинг, вы 100% будете удивлены, местами даже поражены и сразу предупреждаю: все негативные комментарии из уважения к участникам рейтинга будут беспощадно удалены, если кому-то что-то не понравится просто выключите видео не смотрите его больше.


10. Юрий Казачкин @yuriy.kaza4kin


На 10 месте сегодня оказался человек, с которым мы знакомы, более того — мы из одного города, некоторое время я даже ходил к нему на занятия. Имя его — Юрий Казачкин. Юра, на самом деле — это не последнее место, это первое, правда с конца. Надеюсь, это видео не станет началом конца нашей «дружбы».


На самом деле, причина того, что Юра находится на 10 месте — это его неучастие в последнее время в соревнованиях, поэтому трудно сравнивать его с теми, кто активно выступает на сцене. Не смотря на это, Юра является победителем международного чемпионата по pole dance в паре со своей супругой — одной из самых известных в мире девушек полденсеров — Валерией Поклонской. Она, кстати, является создателем одного из самых популярных и одновременно самых сложных элементов на шесте, который носит название «Радуга Марченко». Выполнить его может только очень гибкий спортсмен с хорошей растяжкой.


Так что же Юра? Юра активно занимается тренерской работой, у него это очень хорошо получается, поэтому если вы, вдруг, решите заняться pole dance, именно его спортивной разновидностью, и проживаете при этом в Москве, то рекомендую обращаться к Юре, ссылка на его инстаграм будет в описании.


09. Марк Буханцов @mark_buhantsov


Переходим далее — на 9 месте, человек который полностью изменил свою жизнь, благодаря pole dance. Это Марк Буханцов. Возможно для кого-то станет откровением, но Марк начинал свою творческую жизнь, так скажем, с экзотических танцев, ну или проще говоря, со стриптиза, что не удивительно — только посмотрите на него. Но, участие в международном чемпионате по pole dance принесло ему мировую известность в качестве спортсмена и в настоящее время он активно гастролирует по миру со своими мастер-классами. Мне кажется, он побывал уже во всех уголках земного шара, за его передвижениями можно следить в инстаграм, ссылка будет в описании.


08. Alexander Schukin @alex_shchukin


Восьмое место — на нем расположился спортсмен из Украины, один из самых известных полденсеров в мире — Александр Щукин. Его история попадания в данный вид спорта довольно романтична: когда его супруга, занимавшаяся до этого pole dance, заболела и не смогла продолжить занятия, он решил поддержать ее морально и попробовать себя в этом виде. Так как, он имел довольно хорошую спортивную и танцевальную подготовку он очень быстро влился, стал выступать на международных соревнованиях, в телевизионных конкурсах талантов на Украине и в других странах, более того — выигрывать их один за другим и не успел глазом моргнуть, как оказался буквально на олимпе этого вида спорта.


Почему он только на 8 месте? Потому что этот топ-10, как я уже сказал, специфический и ему, к сожалению, нет места выше, хотя он, бесспорно, заслуживает исключительно первого места.


07. Олег Капустин @o.kapustin


На седьмом месте в моем топе находится спортсмен из Москвы, участник многих соревнований, участник кастинга в шоу «Танцы» (возможно вы даже видели его в одном из выпусков), тренер по направлению exotic pole dance (это как раз разновидность танца на шесте, где на первое место выходят гибкость, грациозность, эротизм), теперь еще и дизайнер мужской одежды — Олег Капустин. Мы с ним тоже знакомы, правда, виртуально, но я надеюсь, что после этого топа меня никто не удалит из друзей. Олег занимается pole dance уже несколько лет, у него отличная растяжка, он также является тренером по стретчингу, поэтому, если вы решите заниматься pole dance и именно танцевальной его разновидностью, живете в Москве, то милости прошу к Олегу на тренировки, ссылка на инстаграм также в описании.


Итак, с седьмого места уже пошли спортсмены, благодаря которым мой рейтинг называется специфическим. Далее идут мужчины и парни, которые представляют такое направление в танцах на шесте как exotic pole dance. Я уже сказал, что здесь на первое место выходит именно танец возле шеста, а не сложные элементы на шесте. Более того, имеет значение музыка, костюм, идея, эмоции. Данный подвид считается чисто женским, потому что берет свое начало именно от танцовщиц в ночных клубах, но мужчины тоже хотят отвоевать свое место в этом направлении pole dance.


06. Travis Scott Thatpoleguy @thatpoleguy


Шестое место сегодня по праву достается спортсмену из Австралии, который в настоящее время проживает во Франции — его имя Трэвис Скотт и псевдоним Thatpoleguy, что можно перевести как «тот парень на шесте».


Трэвис участвовал во многих международных чемпионатах, побеждал на них, выступал на телевизионном шоу талантов, занимался тренерской деятельностью. Не знаю занимается ли он pole dance по сей день, но оставлю вам ссылку на его инстаграм.


Мы преодолели половину рейтинга и, как вы могли заметить, специфичность его усиливается. Многие из вас не ожидали увидеть мужчин на каблуках. С одной стороны, это необходимая составляющая направления exotic pole dance для девушек. Но, как мне кажется, мужчины, используя этот атрибут, пытаются с одной стороны показать тем, кто считает данный вид спорта женским, что это не так и мужчины могут поспорить за первенство, с другой стороны сама обувь на каблуках делает движения более грациозными, зрительно вытягивает ноги, заставляет постоянно тянуть мысок. Ну и главное — каблуки на мужчинах моментально притягивают внимание и усиливают эффект от выступления.


Поехали дальше!


05. Niv Gradus @niv_gradus


На пятом месте очень красивый спортсмен из Израиля, который совсем недавно, но очень ярко заявил о себе, приняв участие в чемпионате Зодиак в Москве, заняв на нем второе место. Также у себя в стране он принимал участие в телевизионном шоу талантов, где дошел до финала. Активно занимается тренерской деятельностью. Не смотря на очень высокий рост, он обладает невероятной растяжкой и гибкостью.


04. Steven Retchless @sretchless


На четвертом месте один из самых популярных полденсеров во всем мире — Стивен Ретчлес. Он получил известность после участия в американском шоу талантов, где поразил судей и зрителей своим выступлением на каблуках, дошел до финала и чуть не выиграл главный приз. Сейчас он колесит по миру со своими мастер-классами и показательными выступлениями на чемпионатах. Его номера всегда вызывают бурю эмоций: от восторга, до негодования.


Если вам интересно, то в описании к ролику будет ссылка на группу во Вконтакте, где вы найдете множество видео с выступлений всех участников моего топ-10.


Итак, мы дошли до самых высоких мест в рейтинге — начинается самая жара.


03. Mario Turco @mario.turco


Третье место достается спортсмену из Неаполя — Марио Турко. Он является победителем многих международных чемпионатов, включая российскую Паранойю. И также как предыдущие участники выступает на каблуках.


02. Chris Talbot Bluephoenix Poleandfitness @bluephoenixpoleandfitness


На втором месте друг Марио — один из моих самых любимых спортсменов полденсеров — Крис Тэлбот, выступающий под псевдонимом Blue Phoenix Pole and Fitness. Крис также является победителем многих международных чемпионатов, постоянно выступает в клубах в качестве артиста и активно занимается тренерской деятельностью.


Что объединяет этих двух спортсменов? Не смотря на то, что они выступают в довольно откровенных образах, на высоченных каблуках, это абсолютно не мешает им оставаться довольно брутальными и излучать мужскую энергетику. Более того, без каблуков данного эффекта не наблюдается. Видимо, данный контраст мужественности и женственности, когда они объединяются в одном человеке, происходит определенная химия и мы получаем такое эстетическое удовольствие от лицезрения этих образов.


Но для того, чтобы получить истинное удовольствие от танцевального выступления не обязательны каблуки и откровенные образы. Это нам доказывает человек, который по праву занимает первое место в моем топ-10 мужчин полденсеров.


01. Степан Буцыкин @stepan_butcykin


Я очень долго думал на какое же место поставить этого спортсмена. Слежу за ним я уже давно, но, к сожалению, он достаточно редко участвует в чемпионатах, где можно было бы насладиться его творчеством. И, самое главное, он не использует в своих образах каблуков, но каким-то невероятным образом забрался на первое место моего специфического рейтинга.


Виной всему его последнее выступление на чемпионате Зодиак в Москве, которое и расставило все точки над и, обеспечив ему победу в моем топ-10. Ну что же, пора открыть карты — первое место занимает Степан Буцыкин, представитель Томска. Степан является победителем международных чемпионатов и тренером по направлениям exotic pole dance, стрип пластика и стретчинг.


Чем же он заслужил первое место? Степан своими выступлениями показывает, что мужчина, танцуя, может выглядеть одновременно грациозно, эротично и мужественно. И для этого не нужны ни каблуки, ни откровенные труселя. Каждый номер прочувствован и прожит от начала и до конца, ты просто не можешь оторваться от сцены, потому что боишься пропустить и секунду его танца.


Если вы проживаете в Томске, то вам ничего больше не остается кроме как бежать к нему на занятия, я уж точно сделал бы именно так.

Видео

Другие видео

Школа танцев «АZart»: Почему Pole dance доступен каждому?

О мужском и детском пол дэнс — весьма противоречивых, как может показаться на первый взгляд, занятиях, мы поговорили с руководителем и хореографом школы танцев «АZart» Аллой Зиминой и ее товарищем по танцевальному цеху Олегом Забелиным.

 

— Олег, довольно непривычно видеть в качестве преподавателя по пол дэнс молодого человека. Как в твоей жизни появилось увлечение пилоном?

В пол дэнс меня привела жена. Сначала к ее «танцам на шесте» я отнесся скептически. Тогда еще мало кто знал, что это такое. Мое отношение изменилось после того, как я посмотрел видео с международных соревнований, на которых выступали пилонисты — мужчины. Меня настолько это впечатлило, что я захотел уметь так же.

 

— Какая подготовка была у тебя до этого? Какие преимущества для себя ты увидел в занятиях на пилоне?

Я профессионально занимался футболом, но ушел из-за травмы. У меня осталась потребность в регулярных тренировках и мне хотелось найти альтернативу тренажерному залу, которая бы давала мне хорошую физическую нагрузку и, чтобы сам процесс мне был интересен. Все это я нашел в пол дэнс.

За выполнением трюков и акробатических элементов, ты незаметно для себя увеличиваешь свои силовые показатели и наращиваешь мышечную массу.

— Можно ли научить танцевать на пилоне человека без подготовки?

Все возможно, совсем необязательно иметь спортивное прошлое, чтобы освоить пилон. Вопрос в том, какие цели преследует человек от этих занятий. Для одних пол дэнс — это заменитель фитнеса, который позволяет сформировать красивую фигуру, поддерживать себя в форме и интересно проводить свободное время. Для других это спорт, который, чтобы расти профессионально, требует большого труда и самоотдачи.

— Как ты относишься к стереотипам, которые связаны с пол дэнс?

Стереотипы. Я забыл, что это такое. Мои ассоциации с пол дэнс: это очень тяжело и очень красиво. В пол дэнс, как и в любом спорте, существует женская сторона, которая делает его грациозным и красивым, и мужская, которая придает ему силы и мужества.

— А какие принципиальные отличия существуют между мужским и женским пол дэнс?

Сразу скажу, что разграничения на чисто мужской и чисто женский пол дэнс не существует. Есть базовые элементы, которые, чтобы расти дальше, должен освоить каждый.

Уже на основе базы рождаются оригинальные трюки, которые могут быть больше свойственны либо парням, либо девушкам. В исполнении девушек преобладают элементы на растяжку, гибкость, пластику. Идет больше контакта всеми частями тела с пилоном. Для мужских программ характерны элементы акробатики, спортивной гимнастики, паркура, требующих большой физической силы. Однако, сейчас идет тенденция к тому, что все уравнивается: девушки становятся более сильными, а мужчины более гибкими.

— Насколько сейчас развит мужской пол дэнс?

По соотношению с девушками, конечно, парней-пилнистов немного. Но если сравнивать с другими регионами, то в Самаре мужской пол дэнс развит. У нас сильные спортсмены, многие из которых являются призерами всероссийских и международных соревнований.

— Чему ты можешь научить на первом занятии? Через какое время можно освоить основные элементы?

Особенность пол дэнс в снаряде. На первых занятиях даются основные принципы владения пилоном и базовые элементы. Все индивидуально, но в среднем, занимаясь 2-3 раза в неделю, за три месяца можно освоить все основные крутки и вращения.

 

— Детский пол дэнс явление сравнительно новое. Алла, расскажи об этом направлении.

Детский пол дэнс сейчас активно развивается. На чемпионатах появилась новая номинация «юниоры», которая пользуется популярностью и всегда представлена большим количеством участников.

В «АZart» открыт набор в группы детского пол дэнс, куда мы приглашаем ребят, начиная с 8-9 лет. Наши юные пилонисты уже успешно выступают на соревнованиях и показывают высокий уровень мастерства.

— Много ли желающих отдать своих детей на пол дэнс?

Конечно, в большинстве случаев, своих детей на пол дэнс приводят родители, которые сами им когда-то занимались. Они понимают, что это прекрасная возможность всесторонне развивать ребенка. Люди, которые скептически относятся к этому, просто не знают, что такое на самом деле пол дэнс. В первую очередь, это спорт, соединяющий в себе акробатику, гимнастику и танец, а его особенность в специализированном снаряде-пилоне.

— Какие физические навыки и качества позволяют развить в детях занятия пол дэнс?

Занятия на пилоне способствуют формированию у детей спортивной подтянутой фигуры, правильной осанки и красивой походки. Пол дэнс позволяет укрепить все группы мышц, отлично развивает вестибулярный аппарат, координацию и гибкость.

Пол дэнс непростой спорт: бывают и стертые ладони, и синяки. Но преодолевая все это, у ребенка возникает эйфория от проделанной работы, уверенность в себе и в своих силах. Это готовит его к преодолению различных трудностей, делает его более адаптированным.

— А эти занятия безопасны?

Это абсолютно безопасно. Все элементы исполняются только под присмотром тренера. Залы нашей школы оснащены большим количеством матов, а для выполнения наиболее сложных элементов используются страховочные системы.

Главное правило: прежде чем лесть на высоту, любой элемент сначала отрабатывается на земле.

Благодарим Аллу и Олега за интервью и желаем успехов в работе!

Корреспондент: Храмцева Анастасия

Школа Пол Дэнс в Москве, студия танцев на пилоне, Pole Dance в Avenue Art Lab

Занятия в школе Avenue Art lab — прямой путь к красивому и пластичному телу

Pole Dance — настоящее искусство, своеобразное сочетание фитнеса, акробатики, хореографии и гимнастики не похоже ни на одно другое спортивное направление. Если вы хотите узнать все тонкости, обрести уверенность в себе, раскрыть потенциал своего тела — добро пожаловать в школу Pole Dance Avenue Art lab. Студия современного танца оборудована всем необходимым — после тренировки на шесте вы сможете принять душ, отдохнуть в лаунж-зоне. У нас можно также купить костюмы для выступлений.

Ваши выгоды

Записаться на танцы на пилоне в Москве можно во многие студии. Почему же стоит выбрать именно школу Pole Dance «Авеню Арт Лаб»? Вот 5 основных причин:

  1. Высочайший уровень оснащения залов. Вы с головой окунётесь в мир Пол Дэнс. Каждому клиенту предоставляем индивидуальный пилон для занятий. В школе представлены пилоны как российского стандарта — 42 мм, так и предназначенные для подготовки к европейским соревнованиям — диаметра 45 мм. Также есть пилоны с нескользящим покрытием, которые используются на российских и международных соревнованиях.
  2. Самые низкие цены в Москве. Стоимость абонемента приятно удивит. К тому же, если сразу после первого занятия в школе Pole Dance вы купите карту, то за него не придётся платить.
  3. Приятные бонусы и сюрпризы. Оплачивая курсовую программу Pole Dance, вы получаете фотосессию в подарок или скидку на покупку следующего курса!
  4. Огромный выбор танцевальных программ. Более 10 направлений для женщин, мужчин, детей разных возрастов и увлечений.
  5. Тренерская поддержка при подготовке к соревнованиям. Профессионалы не только помогут составить программу выступления Pole Dance, но и достичь совершенства при выполнении тех или иных элементов. Номера можно презентовать на сцене (только в нашей «Лаборатории» из всех школ Москвы), которая оснащена пилонами и подвесами для воздушных снарядов.

Наша школа Pole Dance находится около станции метро Белорусская (рядом находятся станции 1905 года, Аэропорт, Новослободская и Динамо). В распоряжении клиентов бесплатная охраняемая  парковка на огороженной территории клуба.

Направления

В школе «Авеню Арт Лаб» проводят не только обучение Pole Dance, но и дают возможность освоить множество других техник. К нам приходят женщины и мужчины с любым уровнем подготовки. Одни желают освоить танцевальное направление, другие — избавиться от лишнего веса, третьи — стать более сексуальными, пластичными, подвижными. И, несмотря на обстоятельства и возраст, им удаётся достичь поставленной цели.

В школе Pole Dance Avenue Art lab можно записаться на:

  1. Pole Sport.
  2. Exotic Pole Dance.
  3. Стретчинг.
  4. Акробатику.
  5. Пилатес.
  6. Стрейч-йогу.
  7. Супер Пресс + Flex.
  8. Interval.
  9. Body Slim.
  10. Zumba Fitness.
  11. Aerial Silks.
  12. Body Fit.
  13. Воздушное кольцо, гамаки, петли и пр.

Подробная информация о каждой программе есть на сайте. Советуем записаться на пробную тренировку либо обратиться за консультацией к тренерам, чтобы они проанализировали ваш уровень физической подготовки и дали полезные рекомендации. Расскажите о желаниях и целях, мы подберём спортивную программу с учётом всего услышанного.

Танцуйте, открывайте новые грани своего тела, будьте уверенными и привлекательными!

Pole dance как эпидемия в мире танцев и спорта

Что такое pole dance и как он появился?

Большой популярностью среди молодежи в настоящее время пользуется такое танцевальное направление, как pole dance — это искусство танца на пилоне (шесте). Pole dance в немного другой форме был известен уже сотни лет назад. В Египте и Риме мужчины устраивали силовые тренировки с деревянной палкой. В XII веке в Индии стали заниматься йогой на шесте. В то время шест представлял собой деревянное бревно. Позднее циркачи стали исполнять разные акробатические трюки на шесте. Именно цирковые артисты изобрели много новых акробатических элементов, которые в наше время изучают на занятиях pole dance. В 1968 году из атмосферы цирка пол дэнс ушел в зарубежный стриптиз. Например, в штате Орегон в США начали танцевать стриптиз на пилоне, тем самым, танец приобрел новый смысл, выступления стали более сексуальны и соблазнительны. Но уже в 1980 году pole dance отошел от стрип-клубов и приобрел танцевально-акробатический характер.

 

Современный pole dance. История

Сегодня сам пилон (шест) – это тот же снаряд для занятий, но он представляет собой уже не деревянную палку, а металлическую трубу, диаметром примерно  40-50 мм. Пилон разделяют на 2 вида: статичный и вращающийся. Вращающийся пилон используют в основном для создания лучшего визуального эффекта.

 

Ежегодно с 2003 года в мире проводятся множество международных и национальных чемпионатов по pole dance. Но главным является мировой чемпионат, его организацией занимаются несколько Международных Организаций, где бессменным лидером уже много лет является Австралия. Именно в этой стране пол дэнс более популярен, чем в странах Европы. В любом городке есть хотя бы одна школа танцев на пилоне. В Австралии не считается постыдным танцевать в клубах, поэтому многие хореографы, помимо своей основной деятельности, подрабатывают в подобных заведениях  и активно приглашают туда своих учеников. Лучших полдэнсеров отбирают путем соревнований: от городских до международных — в течение целого года.

 

В нашей стране pole dance начали осваивать немного позже, чем в странах Европы, Австралии и Америке. Россия смогла принимать участие в международных соревнованиях только когда вошла в состав Мировой Федерации Pole Dance в 2008 году. Но это не помешало российским пилонистам становиться лучшими на многократных мировых первенствах! Русские красавицы довольно быстро освоили технику пол дэнс, и уже в 2009 году победительницей чемпионата в Токио стала представительница нашей страны Светлана Доманова, и второе место на чемпионате в Финляндии заняла российская спортсменка Екатерина Романова.

 

Первое соревнование пол дэнс в России называлось Miss Pole Dance Russia 2008. Это был открытый чемпионат, который состоялся 29 ноября 2008 года. Участницами стали 32 девушки из разных городов нашей страны. Они устроили грандиозное шоу, где продемонстрировали свои силовые навыки, артистизм, гибкость. Ни один зритель не остался равнодушным, увидев, как девушки профессионально освоили искусство танца на пилоне. Победу одержала спортсменка Вардануш Мартиросян. А 26 сентября 2009 года был организован Чемпионат России по танцу на пилоне, где первое место заняла Виорика Венчетто. С этих пор каждый год в разных городах нашей большой страны проходят соревнования по pole dance. Тысячи полдэнсеров стремятся поучаствовать в чемпионатах, сотни организаторов каждый год создают все условия для потрясающих выступлений.

 

Танец на пилоне набирает популярность

Pole dance широко шагает по стране, завоевывая все больше людей, желающих освоить новый вид танца. Много бывших гимнасток и танцовщиц уходит в пилонный спорт, поэтому на соревнованиях участников принято делить на любителей и профессионалов.  В России одна за другой открываются новые школы пол дэнс даже в маленьких городах. Пилоны устанавливают дома, чтобы заниматься не только в танцевальной студии, но и отрабатывать элементы в любое свободное время.

 

В Интернет можно найти множество различной информации о танце на пилоне. Танцоры создают разные сообщества полдэнсеров в социальных сетях, где можно узнать много нового, интересного, перенять опыт других и поделиться своим. Существуют видео-уроки, по которым можно изучать разнообразные связки, и просто видео с соревнований  начинающих, профессионалов и звезд pole dance. В танцевальных студиях, обучающих пилонному спорту, постоянно проводятся различные мастер-классы, где можно поучиться у сильных спортсменов и мировых звезд. На МК хореографы показывают новые связки, раскрывают секреты выполнения сложных элементов и дают много полезной информации для повышения квалификации и дальнейшего развития. А главное, они заряжают позитивом, энергией, дают «пинок под зад». Не обязательно включать элементы и танцевальные связки с МК звезды в свой будущий номер. Можно поймать волну вдохновения и придумать что-то свое, новое и оригинальное.

 

Многие люди склонны путать pole dance со стриптизом. Такую репутацию он приобрел благодаря историческим и современным фактам использования пилона танцовщицами стриптиза для танца. Однако, это не одно и то же. Стриптиз – это танец, содержащий в себе набор движений, направленный на демонстрацию женского или мужского тела. Pole dance – это спортивно-акробатический танец. 23 июля 2014 года SportAccord и Международная Федерация Спортивной Гимнастики присудила официальный статус Pole Sport (пилонному спорту). Более чем, на соревнованиях пол дэнс запрещены: сексуальная форма одежды, обнажение тела, интимные жесты. Если судья посчитают, что в выступлении участника были замечены элементы стриптиза, то его могут полноправно дисквалифицировать. Заниматься пол дэнс могут люди любых профессий, мужчины, женщины и дети. Этим они показывают уже довольно взрослому и еще только растущему поколению, что занятия танцам на пилоне – это не разврат и похоть, а спортивное занятие, где можно не только накачать мышцы, но и научиться красиво двигаться.

 

 

 

 

Виды pole dance

Танцевальное направление pole dance подразделяется на 3 группы: артистик, акробатик, экзотик. Каждая из них по-своему отличительна и интересна. Здесь выбор трактуется только желанием начинающего танцора.

 

В направлении акробатик (acrobatic) спортсмены демонстрируют силу, гибкость и выносливость. Трюки выполняются в основном в верхней части пилона. Хореография здесь минимальна, большее значение имеет сложность выполняемых элементов, скорость перехода между ними, техничность. Такое направление напоминает спортивную гимнастику.

 

Артистик (artistic) – это танец на пилоне, который содержит в себе не только акробатические и танцевальные элементы, но  и постановку танца в соответствии с определенным образом. Внешний облик и хореография должны соответствовать музыке. С помощью грима, костюмов, музыки полдэнсер раскрывает образ на сцене. Номер может содержать как акробатические элементы, так и крутки на пилоне. Переходы от одного пилона к другому должны быть танцевальными. Можно выбрать любое направление хореографии кроме стрипа.

 

Экзотик (exotic) – это стрип-пластика у пилона с небольшим количеством трюков, как правило, в партере. Это сексуальный танец, где женщина показывает всю свою красоту и привлекательность. Такой вид танца в основном танцуют в туфлях на высоких платформе и каблуке, которые называются стрипами. Сложность трюков на пилоне здесь не имеет особого значения, самое важное — это грация, плавный переход из одного движения в другое, чувственный взгляд, харизма и эстетика. Экзотик – самое молодое направление pole dance, которое зародилось именно в России и «заражает» другие страны. Русские красавицы-танцовщицы колесят по всему миру с мастер-классами экзотик. Это направление особенно популярно из-за естественного желания женщин стать грациозными и раскрепощенными, чтобы больше нравиться мужчинам.

 

Как  изменит вашу жизнь танец на пилоне?

Pole dance сейчас — самый популярный вид танца и фитнеса. Он сложен и одновременно интересен тем, что развиваются и танцевальные навыки: чувство ритма и умение раскрыть образ, и спортивные: сила и выносливость.

 

Чтобы забраться на пилон и выполнить определенный элемент потребуется немало усилий. Но результаты занятий pole dance вас приятно удивят: сильные руки и ноги, накачанный пресс. Комплекс упражнений, выполняемых на тренировках, значительно укрепляют мускулатуру и воздействуют на так называемые «целлюлитные зоны» — это бедра, живот, ягодицы. Поэтому, интенсивно занимаясь, вы худеете, подтягиваетесь, кожа становится более упругой. Больше всего в пилонном спорте работают именно руки: нужно постоянно «подтягивать» себя на пилон. Вам обеспечена красивая осанка, т.к. активно работают и, следовательно, укрепляются мышцы спины. Чтобы улучшить и ускорить результаты на пилоне можно дополнительно посещать занятия по прокачке мышц или стретчинг (растяжку).

 

Мужчины также активно занимаются танцами на пилоне. Для мужчин pole dance – это не только прекрасная альтернатива тренажерному залу, но отличная возможность познакомиться с девушкой своей мечты: многие школы практикуют совместные занятия мужчин и женщин в одной группе (особенно для новичков).

 

Пол дэнс занимаются и дети. Родители таких ребят не прогадали с выбором спорта для своего чада. Во-первых, в совсем молодом возрасте можно сохранить присущую детям гибкость надолго. Во-вторых, с детства ребята тренируют свое тело, привыкают к постоянным физическим нагрузкам, благодаря чему, уже, будучи взрослыми, поддерживают свою фигуру и здоровье в порядке. В-третьих, у детей формируется круг общения по интересам, что поможет им в будущем избежать попадания в плохие компании.

 

Заниматься pole dance приходят люди разного возраста, телосложения, характера и положения. Обретают красоту, уверенность, любимое хобби, друзей и единомышленников. А уверенные в себе люди всегда успешны, создают крепкие семьи и растят талантливых детей. Pole dance объединяет людей и делает наш мир еще немного красивее и интереснее.

 

С уважением, магазин «Ритм».

 

 

 

Мужское танцующее тело, стигма и процессы нормализации. Игра с (телесными) знаками мужественности

  • 1 Такое выражение указывает на те формы танца, которые возникли в Европе и (затем) Северной Америке si (…)

1 «Танцы — штука для гомосексуалистов!» — это предложение мы все слышали хотя бы раз. Процесс практической и символической феминизации, который западный театральный танец1 претерпевал с XIX века -го и годов (Burt, 1995; Thomas, 1996), привел к так называемой проблеме танцора-мужчины (Adams, 2005).С одной стороны, большинство (стремящихся) танцоров — женщины: в Италии (Bassetti, 2010), Франции и Великобритании (Rannou / Roharik, 2006), США (Risner, 2008, 2009a, 2009b; Van Dyke, 1996), и многие другие страны. Более того, то же самое и с танцевальной аудиторией (например, для Италии Istat, 2008). Однако за последнее десятилетие количество танцоров-мужчин увеличилось. С другой стороны, танцор страдает от стигмы (Goffman, 1963), которая кажется неизгладимой, в результате чего его первичная идентичность оказывается в кризисе ( i.е. , гендерная и, следовательно, сексуальная идентичность). И все же, как я покажу, это можно уменьшить как на коллективном, так и на индивидуальном уровне с помощью разнообразных стратегий, нормализующих и нет.

  • 2 «Балет — одна из сильнейших моделей патриархальной церемонии» (Дейли А., 1987, с.16). Многие ученые (…)

2В статье анализируются социальные процессы, которые помогают узаконить мужской танец.Каковы нормализующие стратегии для танцующих мужчин и танцующих мужчин? Какие символические и материальные ресурсы можно использовать? Какие телесные и воплощенные означающие и означающие можно использовать для выражения и передачи (гегемонной) мужественности (Connell / Messerschmidt, 2005)? Здесь важны не только экстраординарные выступления, происходящие на сцене, которые часто критикуются, особенно в классическом балете, за репрезентацию гендерных ролей2, но и повседневные обычные выступления (Butler, 1993; Garfinkel, 1967; Goffman, 1977; Martin, 2003). .Тело, действительно, представляет себя разделенным по половому признаку, оснащенным определенными физическими характеристиками, одетым и украшенным, используемым и перемещаемым «определенным» образом, как подобъект / объект некоторых техник тела (Mauss, 1936), а не других. Хотя свойства, связанные с телесностью и телесными действиями, воплощены в индивидууме в бесконечных комбинациях, они имеют тенденцию ассоциироваться на уровне социальных представлений с женственностью или мужественностью. Следовательно, они представляют собой семиотические ресурсы для (де) конструирования и (повторного) представления гендера.

3 Исходя из этих соображений, я подробно остановлюсь на третьем разделе, а в четвертом статья будет посвящена стигматизации танцоров-мужчин, их исторической генеалогии и их влиянию на участие мужчин в танцах. В последних разделах будут обсуждаться «противоядия» от стигмы: художественно-профессиональное мастерство, проявляющееся в структурном неравенстве, профессиональной практике и социальном дискурсе; атлетизм, предполагающий дискурсивные и репрезентативные стратегии; «Мудрый» выбор танцевальных стилей и использование семиотических ресурсов, которые они предоставляют для выражения пола.

4Эта статья основана на многоплановой этнографии, которую я проводил с 2006 по 2009 год по миру западного театрального танца, в частности, итальянской области. Я провел полевые исследования и видео-исследования с двумя компаниями и родственными школами — по-разному размещенными в национальном сценарии с точки зрения центра / периферии — а также, хотя и иногда, с десятью международными компаниями и десятками национальных компаний / школ. Более того, впервые в жизни я участвовал в занятиях и шоу в качестве полноправного члена — в основном в Италии, но я также провел 3 месяца на танцевальном факультете Калифорнийского университета в Риверсайде, посещая теоретические и практические курсы.Данные также включают глубинные интервью (n = 23) с профессиональными практикующими врачами. В то время как обе наблюдаемые компании занимаются модерном и современными танцами, некоторые школы также предлагают курсы классического танца и хип-хопа, и большинство респондентов, хотя и являются экспертами в одном основном стиле, (г) практикуют (d) и другие.

Таблица 1: Отображение итальянских танцевальных полей.

Танцовщиц (налогоплательщики / авторский опрос):

10 060/1245

Специализированных фирм:

702

компаний:

276

Специализированные журналы:

21

Академий и школ:

2 181

Специализированные издания (книги, dvd, cd и т. Д.):

1,264

Ассоциации, фонды, и т. Д. . :

108

Сайтов, форумов, блогов и интернет-журналов:

34

Средние танцевальные школы:

8

Литература:

115

Университетские танцевальные курсы:

13

Изобразительное искусство:

76

Музеи, библиотеки, архивы, и т. Д. .:

10

Фильмов (снято / дублировано):

19/213

Фестивалей и выставок:

79

Реклама:

67

Конкурсов и наград:

36

Телешоу:

7

5Наконец, я провел вторичный анализ количественных данных, касающихся итальянского рынка труда (Enpals, 2008), и «нанес на карту» i) институциональные (e.грамм. компании и академии), ii) коммерческие (например, специализированные фирмы и издания) и iii) воображаемые (например, искусство и реклама) отрасли национального поля путем изучения их компонентов (таблица 1). Некоторые из последних, такие как форумы и блоги, фильмы и печатная реклама, составляли основу для дальнейшего анализа документов, сосредоточенного как на содержании (темы, персонажи, сюжеты), так и на форме (дискурсивные, повествовательные, визуальные особенности) и связанные с и сравнение стилей, и исторические изменения.

6 В культуре здравого смысла мужественность и женственность составляют две дихотомические категории, оснащенные их доминирующими моделями и более или менее подходящими и иллюстративными телесными свойствами, телесными действиями (движение, жест, тело, техники, и т. Д. .) И действиями (например, Коннелл, 1987; Гоффман, 1979). Следовательно, есть женские тела, которые демонстрируют телесные и воплощенные характеристики, которые считаются женскими (например, от стройности и скудной мускулистости до телесных приемов, таких как восковая эпиляция или скрещивание ног), и другие — девиантные — тела, которые не имеют, а, возможно, вместо этого представляют некоторые свойств, которые социально связаны с мужественностью (например,грамм. мускулистость, широкие движения, бритье). Точно так же мужские тела могут демонстрировать или не проявлять характеристики, которые считаются репрезентативными для мужественности / женственности. Фактически, каждое тело занимает определенное положение на оси свойств и действий тела, считающихся мужскими и одновременно женскими. Женщин, которые, хотя и считаются женщинами, считаются нефеминными, их обычно называют «сорванцами» или мужчинами. Это часто бывает у женщин-хип-хопперов.Точно так же, но противоположным образом, тех, кто идентифицируется как сексуально мужчина, но не считается мужчиной, называют «слабаком» или женоподобным. Такова судьба артиста балета.

7 Если мы построим семиотический квадрат (Greimas, 1970) дихотомии мужчина / женщина (рис. 1), отрицая каждый из двух терминов, мы получим еще две категории, которые, в свою очередь, находятся в отношении взаимной субоппозиции: не-мужчина и не-женщина, что мы можем идентифицировать с тем, что в дискурсе здравого смысла определяется как слабак и сорванец соответственно.Сразу отметим проблему дейксиса (вертикальных линий), который предполагал бы идентичность, в (формальных) логических терминах, мужчины и не-женщины / сорванца, с одной стороны, и, с другой стороны, женщины, а не -мужчина / слабак. Поскольку биологический пол — на котором базируется основной дискурс (Фуко, 1971) или социолого-логика, конструирующий гендер как дихотомию (Батлер, 1990) — различается между двумя терминами каждой пары, логическая идентичность разрушается и раскрывает сложность, лежащая в основе классификационной абстракции, и дистанция между (биологическим) полом и (социологическим) полом.

Рисунок 1: Семиотический квадрат дихотомии мужчина / женщина.

Agrandir Original (jpeg, 164k)

  • 3 О танцорах-лесбиянках см. Мозинго А., 2005.

8 Тем не менее, в культуре здравого смысла, в то время как в верхних регистрах индивид, рассматриваемый как «нормальный», воспроизводит модель гегемонии, в других случаях он / она считается «девиантным» и подвергается стигматизации.Часть стигмы состоит из предпосылок и предубеждений относительно сексуальной ориентации: в то время как гетеронормативная модель принимается как должное в верхних регистрах, несоответствие собственному полу / полу, демонстрируемое нижними, связано с предположениями, связанными с гомосексуальностью, к которым танцоры балета — и, в меньшей степени, женские хип-хопперы3 — подвержены. Телесные и воплощенные свойства иногда просто связаны с выбором — считающимся морально нейтральным — практиковать танцевальный стиль, а иногда вместо этого связаны с определенным образом жизни — негативно отмеченным с моральной точки зрения.

9 Что касается мужчин, то отношение женственности и гомосексуальности в западном дискурсе здравого смысла было установлено в ходе конкретных исторических процессов, в разгар того, что почти единогласно было определено как «кризис маскулинности» конца XIX -го -го и начала XX века. века (Carnes / Griffen, 1990; Fout, 1992; Maugue, 2001; McLaren, 1997; Mosse, 1996). Точно так же стигма танцоров-мужчин возникла в определенное время и прошла через различные фазы, опираясь на культурные сюжеты и концептуальные дихотомии, которые становились все более доминирующими.

10 Предубеждение о танцующих мужчинах впервые на Западе закралось в XIX, -м, -м веках. С романтизмом и изобретением «очков» женщины стали настоящими звездами балета — и стали олицетворять квинтэссенцию женственности — а сам балет стал «женским делом». Мужчины, которые до этого доминировали в (благородном) танцевальном мире, начали покидать его и к концу века почти полностью исчезли (Bland / Percival, 1984: 12-13). Однако в начале этого процесса стигма не была основана на предполагаемой гомосексуальности танцоров-мужчин, которая, кроме того, еще не считалась отличительной чертой личности.Напротив, стигма имела свои основания во все более доминирующей буржуазной культуре. Во-первых, танцы, которые исполняли мужчины, принадлежали аристократическому миру, которому противостояла буржуазия (Burt, 1995: 17). Во-вторых, наиболее подходящим занятием для буржуазного человека стал заниматься спортом, который пережил настоящий бум со второй половины XIX -го -го века. В-третьих, в частности, танцоры-мужчины бросали вызов буржуазным ожиданиям относительно того, что мужчина должен или не должен делать со своим телом, и они делали это, систематически занимая женскую / женскую сторону концептуальной дихотомии, на которой гендер конструировался в обществе. времени.Мужчина-танцор, по сути, использует свое тело для выразительных, а не инструментальных целей. Он эксплуатирует свое тело, чтобы выражать эмоции и чувства — стыд, с которым мужчина, как в высшей степени рациональный человек, не должен пачкать руки. И делает это публично. Наконец, он демонстрирует свое собственное тело — это само по себе цель, а не следствие другой цели — и, следовательно, он делает его объектом восхищения за его красоту (а не за доблесть / полезность) — лечение, обычно сдерживаемое. для (пассивного) женского тела (Bordo, 1999).Поступая таким образом, он не занимает того положения, которое он должен, т.е. мужского и, таким образом, маскулинизирующего, одного из зрителей (Mulvey, 1989: 29), и, что еще хуже, смущает тех, кто, как таковые, обнаруживает, что смотрит в мужских телах кроме женских. Подобный вопрос стал бы еще более актуальным в конце XIX -го века.

  • 4 Общее употребление слова «sissy» действительно восходит к концу XIX, -го, -го века (Harper D., 2010).

11 С тех пор женственность перестала быть связанной с роскошью, праздностью и похотью — до этого женственностью была, например, Казанова — и стала считаться признаком гомосексуализма. Последнее перестало считаться «простым» вопросом сексуального выбора, просто особым видом запретного акта (Foucault, 1976), и, будучи запутанным в женственности, стало популярным понятием и породило идею гомосексуализма как вида — of-person, «персонаж» 4.Как только этот культурный сюжет стал доминирующим, не потребовалось много времени для того, чтобы означающие были связаны с означающими, чтобы «знаки» женственности и, следовательно, гомосексуальности стали узнаваемыми и обнаруживаемыми — целый новый горизонт осмысления, через который и интерпретировать реальность. Фундаментальную роль в этом процессе сыграла фигура Оскара Уайльда и прошедшее над ним испытание (Sinfield, 1994). Показанные манеры и манеры Уайльда, денди-наряд, который он разделял с лордом Браммелем, и его художественные интересы больше не интерпретировались как выбор, а как физические признаки (Adams, 2005: 73), телесные — а значит, естественные — признаки его гомосексуализма и, соответственно, , гомосексуальность как таковой.

  • 5 Крафт-Эбинг описал женственный «тип» гомосексуалистов как подверженных неврастении и эмоциональной (…)

12 В начале XX -го века, когда художественные наклонности к тому времени считались гомосексуальной чертой5, заметность Сергея Дягилева, его возлюбленных и его Ballet Russes — с мужскими телами, которые он снова представил среди звезд балета. , созданные для показа на сцене в роли, отличной от porteur и прославленные своей красотой и эротическим зарядом, сделали все остальное в кристаллизации эквивалентности театрального танца с биномиальной женственностью-гомосексуализмом.

13 Вот почему занятия танцами могут быть проблематичными для мужчин. Как показывает следующий отрывок, интерес к танцу как таковой может быть истолкован как признак отклонения от господствующей маскулинности, не говоря уже о реальном танце, что приводит к тому, что человек (рассматривается как) «немного… вот так» . Тем не менее, если начать танцевать в возрасте двадцати лет, заниматься с группой сверстников-мужчин и выбирать самый мужской из танцевальных стилей, а также взрослеть, это может уменьшить проблему:

  • 6 Пол, возраст; дата собеседования.Отрывки из интервью, а также полевые заметки переведены на (…)

Я начал танцевать [когда мне был 21 год], потому что у меня были друзья, которые танцевали хип-хоп. Наверное, если бы у меня были друзья, танцующие модерн, или современное, или танго, я бы занимался другими делами […]. В общем, это было обычным делом, не то чтобы хип-хоп был моей мечтой, абсолютно нет. Когда я был моложе, танцоры-мужчины… Я смотрел на них немного… вот так — если честно. Так что, скажем так, я не был сторонником танца.[…] Моя мама интересуется танцами, у нее есть видеокассеты, DVD — конечно же, с классическими балетами […] но она не передала мне свою страсть.
Вопрос: Вы уверены?
Танец меня совершенно не интересовал. Сейчас я действительно подхожу к ней поближе, она показывает мне фильмы, видео; раньше я полностью отказывался от этой идеи, танцев, в любом случае танцевать (M, 31; Mar 20066).

  • 7 Недавнее исследование итальянских учителей начальной школы мужского пола показало такую ​​же случайную обоснованность и в био (…)
  • 8 Такой шарнир широко распространен в рассказах танцовщиц, хотя обычно в равной степени (…)

14 Среди опрошенных мужчин это не одинокий голос. Большинство из них — и многие танцоры-мужчины, которых я встречал — начали танцевать относительно поздно, и в большинстве их биографических повествований случайность играет важную роль7. Для некоторых, таких как цитируемый ниже собеседник, который достиг танцев через актерское мастерство, это происходит даже в ущерб одной из дискурсивных петель биографий танцоров, i.е. , судьба, предназначение, природная предрасположенность8:

Я начал, когда мне было 16 с половиной лет […] Раньше ничего, у меня была страсть к танцам, но я ничего не делал. Когда мне было 15, я пошел на театральные курсы, которые включали уроки танцев, и меня тянуло к танцам. Учитель сказал мне: «[…] иди в эту школу, попробуй […]». Итак, вот как это началось.
Вопрос: Что это значит, что у вас была страсть?
В детстве я всегда танцевал перед телевизором […].Сильная потребность в движении, следовании телу, музыке, ритму; когда я был очень-очень маленьким, у меня был проигрыватель, я носил его по дому и танцевал […].
Вопрос: А до 16 лет не было?
Ну нет. Знаешь, я очень хорошо учился в школе, и мои родители не хотели, чтобы я отвлекался на другие вещи. Возможно, они имели в виду спорт или какой-то досуг, а не танцы, задуманные не как спорт, а как постоянную деятельность (M, 38; март 2006).

15 И а) позднее вовлечение в танец, и б) основанное на случайности (таким образом снятие ответственности) самоидентификационное представление самопроверки (перед женщиной), разыгрываемое во время интервью, указывают на определенный дискомфорт среди мужчин, особенно гетеросексуальных. , что касается их интереса к танцам.Те, кто начал танцевать относительно рано, более или менее явно намекают на дискриминацию:

Я был одним из тех немногих, кто начал танцевать в молодости, и в детстве меня определенно подбирали за то, что танцевали всю среднюю школу (Опубликовано 10 th ноября 2012 г.) 9.

Кто-то пошутил: «Тебе действительно стоит танцевать? Вы могли бы стать футболистом! ‘(М, 26; фев.2006 г.).

16 Что скрывается за такой шуткой, так это то, что футболист лучше не только спортсмена как , но и, так сказать, как охотника за цыплятами. На самом деле, правила гетеросексуальности действуют и в танцевальном мире, пусть даже особым образом, и они производят хитрый побочный эффект. Поскольку физический контакт очень частый, а тело подвергается взглядам других «на разных стадиях раздевания» (Wulff, 1998: 114), танцоров (учат) разыгрывать то, что Федерико (1974: 252) называет «минимизацией профессиональных навыков. сексуальное влечение »:

Учитель предлагает нам «любопытствовать» […] «Пол, не бойся груди!» (Полевые заметки 19 дек.2007).

17 Сведение к минимуму (гетеро) сексуального влечения в сочетании с максимизацией физического контакта составляет элементы усиления стигмы. Традиционно молчаливое требование заключается в том, чтобы мужчины испытывали сексуальное влечение к сексуально привлекательным женщинам и оставались таковыми в любое время в их присутствии, не говоря уже о прикосновениях к ним (действие, которого они, кроме того, не должны бояться или смущаться). Один из вопросов, на который танцоры-мужчины неявно должны ответить, заключается в следующем: как вы можете называть себя (натуралом) мужчиной, если вы каждый день проводите часы среди полуобнаженных привлекательных молодых женщин и не тянете их?

18 На основе моих эмпирических исследований я выделил три основных противоядия.Два из них наблюдались в основном на коллективном уровне и заключаются в подчеркивании маскулинизирующих аспектов танца как искусства / профессии, таких как мастерство и творчество, и танцев как досуга / активности тела, таких как атлетизм и самоконтроль. . Ни один из них не пытается представить альтернативную маскулинность как законную. Они являются «нормализующими» стратегиями и стремятся (повторно) представить танцора-мужчину как наделенного (всеми) основными мужскими характеристиками. Третье противоядие, которое в первую очередь работает на индивидуальном уровне, дает рычаги воздействия на выбор стиля (-ов) танца и использование маркеров воплощенной идентичности, которые предоставляют стили как кинестетические субкультуры.Растущее разнообразие стилей, которые представляют гендерные роли более или менее традиционным образом и представляют различия в отношении движений тела и украшения, не только изменили и усложнили представление танца в западных обществах, но также предоставили семиотические ресурсы. для выражения более или менее стереотипной мужественности / женственности.

  • 10 Для анализа центральных и периферийных полюсов итальянского танцевального поля см. Bassetti C., 201 (…)
  • 11 О характеристиках и типичной неопределенности танцевального рынка труда см. Bassetti C., 2010, p (…)

19 Относительный процент мужчин в данной группе практикующих увеличивается с повышением степени профессионализма и мастерства контекста. Я заметил, что в итальянских периферийных частных школах трудно найти хотя бы одного мальчика, тогда как в (полупрофессиональных), расположенных в центре10 школах, присутствие мужчин выше.Что касается рынка труда, то картина не меняется. Пытаясь развенчать то, что она считает мифом, Вульф (1998: 110) утверждает, что «большинство женщин-танцоров по сравнению с мужчинами в классических труппах […] довольно мало»; антрополог, однако, обращается к трем европейским балетным труппам высшего ранга — небольшой части танцевального мира, хотя и центральной в суб-мире классического балета. Но большинство профессионалов, с которыми я встречался, работают за пределами крупных институциональных организаций в качестве «свободных танцоров» (часто в различных секторах, от театра до телевидения, и в различных танцевальных стилях) и / или в независимых компаниях: тем более престиж и степень институционализации. уменьшается, тем меньше мужчин обнаруживается11.Заявление Вульфа скорее является подтверждением более высокого присутствия мужчин в центре поля (Bourdieu, 1992), в «контекстах превосходства». В качестве дополнительного подтверждения рассмотрим утверждение Адамса (2005: 66) о том, что

Атлетизм и мускулистость

должны были принести мужчинам-танцорам признание и уважение [… но] еще предстоит сделать это на любом уровне, кроме самого элитного.

  • 12 Рассмотрим престижный Premio Léonide Massine: каждый год (рассматриваемый период: 2002-2010), больше т (…)
  • 13 Данные Enpals (2008) по Италии показывают среднегодовую норму работы 61 и 51,1 дня для мужчин и женщин (…)

20Мужчин-танцоров, кроме того, во многих отношениях предпочитают по сравнению с женщинами-коллегами. Награды и стипендии в основном выделяются мужчинам в Италии12 и других странах (по США см. Risner, 2008: 109); В более общем плане, как я наблюдал и сообщали другие (Cushway, 1996; Risner, 2009b), мужчины получают больше внимания, положительных отзывов и вознаграждений во время обучения и тренировок.Что касается рынка труда, то им систематически отдается предпочтение с точки зрения занятости и доходов13, и они, как правило, быстрее и легче достигают успеха. Они также занимают большинство руководящих должностей в школах, академиях и компаниях — по крайней мере, в Италии и США (Risner, 2008; Van Dyke, 1996).

  • 14 См., Например, Bremser M., 2011. Рассмотрим также две газетные статьи, касающиеся Великобритании (Jenni (…)
  • 15 В США, например, женщины занимают только 19% должностей поваров (Bureau of Labor Statistics, 2010: (…)
  • 16 Достаточно вспомнить Hermes, Louis Vuitton, Chanel, Givenchi, Armani. В Совете моды (…)

21 Ситуация аналогична ситуации в других женских и феминизирующих профессиях (Abbatecola, 2012; England / Boyer, 2009; Reskin, 1993; William, 1992). Хореографы известных и финансируемых компаний14, повара престижных ресторанов15, а также директора и дизайнеры известных домов моды16, как правило, являются мужчинами.Дело не только в том, что мужчины занимают более высокие должности, когда тривиальная деятельность или профессия становится национальным символом, тем самым приближаясь к культуре, чем к природе (Ortner, 1974: 20); это также то, что — когда речь идет о видах деятельности, традиционно назначенных и, таким образом, символически связанных с женщинами — исключение доступа последних к апикальным позициям позволяет коллегам-мужчинам не подходить «слишком» близко и не смешиваться «слишком сильно» с дихотомически противоположными Пол ; кроме того, на уровне господствующей стереотипной социальной репрезентации мужчина должен занимать центральное положение, пока он занимается такой «женской» деятельностью — и это работает как нормализующая стратегия.

22 Помимо структурных элементов гендерного неравенства, совершенство, кроме того, приобретает различные нюансы для мужчин и женщин, как в профессиональной сфере, так и во взаимоотношениях взаимного влияния и подкрепления в обществе в целом: гендерные роли «проявляются не только в приемное измерение танца, но постоянно являются частью его повседневного производства »(Саура, 2009: 44). Недавнее исследование прослушиваний и набора (Sorignet, 2004), а также репетиций и взаимодействия хореографа и танцора (ов) (Saura, 2009) показывает, что не только в классическом, но и в современном и современном танце женщины оцениваются по их красота и техническое совершенство — можно сказать, как «эстетические подобъекты» — мужчин, которые часто тратили гораздо меньше времени на тренировки, оцениваются по «менее нормативным критериям, исходя из их силы, творческих способностей или энергии» ( Ibid .: 40) — как «творческие предметы». Тело мужчины-танцора, конечно, не может полностью уклониться от эстетического суждения о его красоте, но это делается на основе менее строгих категорий, чем в отношении женского тела: аналогично в случае британских актеров / косичек, проанализированных Дином (2005). ) «принятый спектр» шире, а также более разнообразен и разнообразен. Это является противоядием от стигмы, поскольку отдаляет танцоров-мужчин от одной из определяющих черт противоположного пола: сексуальной продуктивности (Adkins, 1995).С другой стороны, технические способности не имеют никакого значения, но могут быть компенсированы такими субъективными качествами, как креативность, энергия и страсть. Более того, они обычно выражаются в терминах художественного гения или спортивного мастерства (см. Также Gard, 2001: 218).

  • 17 Не выбирается участниками (то ли постановщик кастинга, то ли присутствующая публика меня (…)
  • 18 Виртуозность и гениальность были оправданием девиантного поведения художников как у мужчин, так и у (…)

23 Можно утверждать, что в то время как женское танцующее тело само по себе рассматривается как произведение искусства, как движущийся объект, так сказать, мужское считается не просто телом, а «телом» субъекта — субъектом, который с это тело, но благодаря своим художественным / физическим талантам, творит и творит искусство. Это сильное, добровольное и доведенное до крайности утверждение. На самом деле, это вопрос релевантности отношений между фигурой и фоном в терминах Шуца. Тем не менее, такое полярное напряжение существует.Итак, если мужское тело как объект взора зрителя представляет собой, как мы видели, проблему, то преобразование такого тела в активного субъекта может быть частичным решением: танцующий человек не демонстрирует свое тело, внешность которого не соответствует действительности. актуально в конце17, но его искусство. Зритель не рискует смотреть на тело танцора, как на женское (законный объект взгляда и желания); вместо этого он смотрит на «тело» художника, который занимается искусством, спортсмена, который проверяет свои способности (хотя в эстетических, а не инструментальных целях).Другими словами, танцор считается виртуозом; его гениальность, исключительность его таланта может составлять, как это было в случае с Нижинским (Burt, 1995), дестигматизирующий элемент и способный компенсировать неприемлемую в других отношениях исключительность поведения18.

24 Однако при равной исключительности сфера эстетики / искусства остается для мужчин более неоднозначной и проблематичной, чем сфера атлетики / спорта.Начиная с его массового распространения с середины XIX -го — -го века, спорт стал фундаментальным местом практики маскулинизации (Whitson, 1990: 28), как с точки зрения использования своего тела, так и с точки зрения мужественности, которую эти практики могут обозначать на таком теле, делая его «заметно» более мужественным.

25 Таким образом, как по-разному отмечалось (Адамс, 2005; Гард, 2001; Риснер, 2008), попытки нормализовать танец, который танцуют мужчины, и стимулировать участие мужчин в танце (Кроуфорд, 1994), посредством «спортивизации» были многочисленны. .Со времен Теда Шона многие «знатоки танцев» пытались представить танец как спортивное занятие, подчеркивая его требования с точки зрения спортивного мастерства, физических проблем и, как следствие, преодоления собственных физических ограничений. Джин Келли вел телешоу «Танцы — мужская игра», в котором известных спортсменов просили выполнить некоторые типичные для их дисциплины движения, а затем танцоры-мужчины повторяли такие движения, демонстрируя самоконтроль, элегантность, силу и легкость. .

  • 19 Нуриев, Барышников, Болле действительно известны своими удивительными прыжками.

26 Подумайте, в более общем плане, о демонстрации на сцене и вне ее (кино, телевидение, визуальная коммуникация) атлетических и мускулистых тел, участвующих в широких, сильных и энергичных движениях19 и одетых так, чтобы они были видны и визуально приближались к ним. тела спортсменов. Со временем и танцевальными стилями изменилась и танцевальная одежда: хотя мужской стиль по-разному «сопряжен» в каждом стиле, он сдвинулся в сторону атлетизации / спортивности.Идеальные типичные отсылки варьируются от гимнастки классической античности до греко-римского борца и олимпийского спортсмена; от современного посетителя тренажерного зала до мастера боевых искусств и чемпиона по спорту (просто введите слово «танцор-мужчина» в Картинках Google).

27Такая нормализующая стратегия оказывает влияние не только на отнесение спорта к категории подходящего вида деятельности для мужчин; не только о том, что сильное и мускулистое тело является — или должно быть — мужским (и , наоборот, ); но также и по двум культурным темам, имеющим первостепенное значение в современном дискурсе, которые символически связаны с мужественностью и могут быть вынесены на поверхность как спорта, так и танцев: самоконтроль и самопреодоление.

  • 20 танцев эпохи Возрождения помогли дисциплинировать членов придворного общества (Элиас Н., 1969; Филмер П., 1999 (…)

28 Как отметил Гоффман (1967), контроль над собой и своим телом — то, что может улучшить танец, спорт или боевые искусства20, и танцор, а также спортсмен или дзюдоист может показать — представляет собой фундаментальную ценность дисциплинированный (Фуко, 1975) Западная современность.Более того, самоконтроль опирается на мужскую / мужскую сторону гендерной дихотомии: в современном мейнстримовом дискурсе, наследие которого все еще действует ниже культуры здравого смысла, в то время как женщина порабощена своей собственной неконтролируемой эмоциональностью (вплоть до истерии). ), мужчина — это тот, кто способен управлять собой (и действительно обладает публично выставляемым «Я»). Следовательно, самоконтроль представляет собой потенциальное противоядие. Основной неявный сюжет таков: танцуя, мужчина не столько выражает свои эмоции и отпускает себя, сколько женщинам полагается / разрешается это делать; скорее, он разыгрывает свое — исключительное — самоконтроль, овладевая собой и своим телом.

  • 21 «Многие танцоры испытывают удовольствие, подталкивая себя до боли»; противовес i (…)
  • 22 С точки зрения построения идентичности и, особенно, ее эффективности, тогда как для (…)

29 Во-вторых, если, через самоконтроль, человек преодолевает себя по определению, мы также должны учитывать, что танцоры, как и спортсмены, сталкиваются с множеством телесных проблем, которые представляют собой возможности для выхода за пределы себя и своих физических ограничений.Прыгать выше может быть целью танцора, как и баскетболиста. Выход за пределы своих возможностей и управление болью, которая обычно следует за этим, составляет еще один, определенно мужской миф западной современной культуры, особенно в субкультурах спортивного и исполнительского искусства. Идеология боли, лежащая в основе романтической фигуры виртуоза (Alford / Szanto, 1996: 6-12), и нормализация травм и боли, типичных как для спорта (Nixon, 1993), так и для танцев (Aalten, 2007; Wulff, 1998). ) 21 символически относятся к мужественности, в такой же степени, как сила и мускулистость, независимо от того, что спортсменки (например.грамм. Malcom, 2006), и танцовщицы слишком подходят для такой этики22.

30 Несмотря на огромные коллективные усилия, эта стратегия нормализации не увенчалась полным успехом. Стигма все еще существует (Gard, 2006; Risner, 2009a; Williams, 2003). Это зависит от огромной значимости телесности и воплощенной идентичности, как мы вскоре увидим, а также от контекста. Фактически, образуя тела, контекст вводит дополнительные значения, которые, в свою очередь, способны наложить различные нюансы на одни и те же семиотические ресурсы.Один и тот же обтягивающий костюм, который носит Юрий Чечи на трамплине, а не Адам Купер на сцене, приобретает разные значения. Видимость тела танцора в бассейне не нуждается в легитимации, кроме как в контексте, в котором видимость любого и каждого тела в социальном плане разрешена сверх общепринятых норм. И его тело восхищается — как мужчины, так и женщины — как мужское. Напротив, в театре, где видимость тела резко асимметрична, показ тела танцора, хотя и узаконенный ритуальным событием, страдает из-за отсутствия не просто эстетических причин.Более того, именно благодаря формирующей силе ритуала мускулистость тела танцора в первую очередь рассматривается как атрибут танцующего тела, а не мужского тела, и, таким образом, теряет большую часть своего маскулинизирующего заряда.

31 Я определяю стиль как поддержание экспрессивной идентифицируемости и считаю, что игра на стыке / конгруэнтности, которую он позволяет, является ключом к самостроительству и самопрезентации. Танцевальные стили предоставляют системы знаков, которые отдельный танцор, а также коллективно понимаемый танцевальный мир могут использовать для самовыражения.

32 Как и у каждого пола, у каждого стиля есть свои способы передвижения и использования тела. Речь идет о разных движениях (например, фуэте, и удар ногой), а также о разных способах выполнения одного и того же движения (например, плавный или фрагментированный ритм). Поэтому для тех, кто танцует, стиль, который однажды воплощен в жизнь, переступает пороги танцевального мира и проникает в повседневную жизнь в привычной форме, и гендер — ранняя «тема» социализации — объединяются и создают сложную матрицу кинестетических идентичностей. , на основе которого каждый танцор самостоятельно ведет переговоры в своей работе «управления впечатлением» (Goffman, 1959), которую он / она делает.

33 Есть еще кое-что: в каждом стиле по-разному используется мужское и женское тело, и они считаются более или менее похожими и взаимозаменяемыми. Хореография может укрепить или бросить вызов здравому смыслу

, что есть определенно мужские и женские стили движения. Если хореограф считает, что они по своей сути разные, то он или она разработают для каждого пола разные шаги, что, конечно, укрепит исходное представление (Адамс, 2005: 76).

  • 23 Но все же отклоняется. По-прежнему существует норма (alcy), отклонением от которой современный танец является или может (…)

34 Это случай классического балета, тогда как современный танец «отклоняется» чаще23: например, роль солиста в знаменитом Болеро (Бежар / Равель), пьесе, наделенной сильным эротическим зарядом, была создана для: и исполняется как мужчинами, так и женщинами, без единого изменения в хореографии.Это, безусловно, может способствовать «квирингу» (De Lauretis, 1991), так сказать, репрезентации гендерных ролей в мире театрального танца; более конкретно, он может способствовать представлению такого мира как менее женского и, таким образом, может работать как противоядие от стигмы для мужчин-членов последнего.

35 Одежда — костюм и, особенно, тренировочная одежда — включает в себя ощутимые различия и, следовательно, представляет собой семиотический ресурс, способный отмечать и воспроизводить пол (Barnes / Eicher, 1992) и, в более общем плане, идентичность (Keenan, 2001).Таким образом, на индивидуальном уровне такой ресурс, как мы увидим позже, может также использоваться в качестве противоядия посредством игры на неконгруэнтность . Отойдя от классического балета, с его пачками, колготками и ликованием розовых и других нежных цветов; до модерна и джаза, с красочными купальниками, шортами и гетрами; к современному танцу, с его почти обнаженными телами, закутанными в тесную одежду нейтрального цвета; вплоть до хип-хопа, с его жилетами, брюками-карго с заниженной талией и преобладанием темных или ярких цветов, мы также используем различные способы одевания и украшения тела.Такие способы могут быть более или менее привязаны к социальным представлениям, доминирующим по отношению к каждому полу. Для мужчин колготки — или должны быть более неприятными, чем буржуазные (Flugel, цитируется по Burt, 1995) темные костюмы или рубашки без рукавов «крепких рабочих». Принимая во внимание, что кто-то может предпочесть современный танец классическому, по крайней мере, до определенного возраста, для других ношение одежды артиста балета может быть травмирующим или, по крайней мере, представлено как таковое:

[…] череда кризисов в танцевальной карьере определила меня.Во-первых, я предпочел модерн балету […], потому что я не хотел выступать в трико (позже выступал в трико, но это был еще один кризис) (Р. Робинсон, профессор танцев) 24.

Мой первый урок танцев был очень неловким. Колготки и бандаж: ужасно, травма (М. 38, Милан, март 2006 г.).

36 Итак, идеально-типичный мужчина лучше всего представлен хип-хопером, а идеально-типичный мужчина — классической балериной; наоборот, , хип-хоппер и танцор балета считаются мужественными и женоподобными соответственно (рис. 2).Можно заметить континуум , простирающийся от классического балета, отмеченного максимальной степенью феминизации (и, следовательно, присутствия женщин), до хип-хопа, характеризующегося, вместо этого, маскулинизацией (и максимальным присутствием мужчин), проходящей через современный, современный театр. танцевать и так далее.

Рисунок 2: Семиотический квадрат дихотомии мужчина / женщина, примененный к танцу.

Agrandir Original (png, 37k)

37 В качестве доказательства такой полярной напряженности в социальной репрезентации при переплетении гендера и танцевального стиля рассмотрим, например, рекламу на танцевальную тематику.Из 67 собранных мною печатных рекламных объявлений (1959-2011 гг.) Только 12 (также) представляют мужчин. Из них 4 относятся к классическому балету, 8 — к современному танцу: в то время как последние показывают танцующих танцоров, а первые — зрителей25.

  • 26 Это последняя «волна» танцевальных фильмов, которую я определил в своем анализе (232 фильма, период 1949-2 (…)

38 Что касается кино, то большинство многочисленных фильмов, снятых в США за последнее десятилетие или около того, в которых сочетаются академический, театральный танец и хип-хоп26, рассказывают историю девушки, которая хочет стать балериной, которую посещает (или желает) пройти обучение в известной академии, а затем случайно обнаруживает уличные танцы.Напротив, главный мужской персонаж принадлежит к последнему миру и поэтому лишь иногда участвует в театральных танцах. В одном из редких случаев с перевернутыми ролями молодой человек подвергается некоторой насмешке, с которой он, однако, может справиться благодаря тому факту, что, чтобы угодить своему отцу, он берет двойную специализацию, танец и бизнес — последний гораздо более мужественен, чем первый.

  • 27 Из танцевальных фильмов, выпущенных с 2000 года, около 45% касается хип-хопа (40% балета, 10% танцевального зала), (…)

39 Таким образом, выбор одного стиля над другим может работать как противоядие на индивидуальном уровне. Если разные танцевальные стили социально вызывают и фактически представляют разные мужественности / женственности (Banes, 1998; Fisher / Shay, 2009), а спрос и повседневность воспроизводят разные танцевальные тела с разными габитусами, которые неизбежно социально характеризуются гендерными терминами, то это Неудивительно, что более высокое или низкое мужское присутствие зависит от стиля.Неуклонный рост числа танцоров-мужчин в последнее десятилетие во многом основан на прогрессирующем росте популярности хип-хопа и его успехе в танцевальных школах и театрах, а также в фильмах27, телешоу, и т. Д. . Для хип-хопа характерны резкие и агрессивные движения, вместительная и острая одежда — он считается мужским (Faure, 2007). С одной стороны, успех хип-хопа совпал с танцами, которые танцуют мужчины и танцоры-мужчины в целом; с другой стороны, присутствие мужчин выше в подобласти хип-хопа.

40 Более того, представление «выбора» особо стигматизирующего стиля как управляемого извне и / или случайного — , т.е. , как отказ от выбора — может стать еще одним, безусловно, менее действенным противоядием от стигмы. Последнее процитированное интервью продолжается следующим образом:

Вопрос: Почему вы выбрали классику?
Мне порекомендовали эту балетную школу; на самом деле, я хотел сделать современное.Я вплотную подошел к танцу, ничего не зная о классическом балете (М. 38, Милан, март 2006 г.).

41 Обратите внимание, что этот случай отличается от случая хип-хоппера, упомянутого в Разделе 4: для процитированного выше ballerino , это не только вопрос выбора танца, но также вопрос танца определенного стиля — , т. Е. , классический танец, самый стигматизирующий стиль — он также представлен как случайный, а не полностью преднамеренный.

42 Наконец, стоит принять во внимание, что матрица носимых идентификационных данных перекрывает матрицу кинестетических идентичностей с возрастающей сложностью.Каким бы «классическим» ни был пируэт, например, он будет чем-то «другим», если он будет выполнен в джинсах вместо белого купальника. Эта игра несовместимости / конгруэнтности разыгрывается как хореографами при создании танца и формировании хореографического стиля в рамках (или смешанных) танцевальных стилей, так и танцорами при конструировании и создании своей — художественной, а также гендерной — идентичности.

43 Фактически, на индивидуальном уровне, помимо выбора стиля, танцор, занятый, как мы всегда, конструированием идентичности и самопрезентацией, может использовать разнообразные символические и материальные ресурсы, комбинируя и смешивая, в соответствии с ее / его выразительными потребностями и контекст, элементы, принадлежащие к разным системам знаков, которые одновременно связаны с социальной репрезентацией танцевального стиля, а также с телесностью и телесными действиями танцора.Женщина в стиле хип-хоппер, которая носит розовое, étoile , которая любит сладкое, танцор балета, который носит спортивную одежду и избегает нежных или «ярких» цветов, — это лишь некоторые примеры того, что я наблюдал. Речь идет об «дистанцировании» (Goffman, 1961) себя от своей роли и мобилизации различных телесных и воплощенных означающих для передачи определенных значений идентичности. С этой точки зрения стили представляют собой ресурс, поскольку они предоставляют определенный набор знаков, которыми можно манипулировать и переставлять.Стиль можно рассматривать как инструмент классификации: он применим к танцу, но также — как и гендер — к телу и, следовательно, к Самости.

44 Стигма в отношении танцоров-мужчин вкралась, впервые на Западе, в XIX, -м, -м веке, и затем прошла через различные фазы, опираясь на культурное понимание, которое становилось все более доминирующим — , то есть , здравый смысл. . Многие танцоры-мужчины, которых я встречал или брал у интервью, начали танцевать относительно поздно, и большинство из них представляют свои отношения с танцем как «выбор», основанный на случайности и / или обусловленный извне.Это свидетельствует о стойкости клейма.

45Как символический маркер мужественности, художественно-профессиональное мастерство, подтвержденное занимаемым положением в данной области, представляет собой противоядие от стигмы. Поэтому мужчины, как правило, либо находятся в центре — благодаря структурным элементам гендерного неравенства, которые систематически благоприятствуют им, — либо находятся за его пределами, то есть они решают не входить или отказываться от танцевального поля. Однако растущее разнообразие усложняет картину.Можно выбирать между стилями и субкультурами, и это вводит дополнительные области, такие как хип-хоп, который, хотя и не является центральным в области театрального танца, характеризуется большим присутствием мужчин. Это означает, что с точки зрения противоядий то, что мы считаем центральным положением в поле, которое состоит из более или менее центральных и маргинальных секторов или подполей, должно быть взвешено, так сказать, с гендерным . континуум стилей.

46 Более того, художественное признание работает по-разному для мужчин и женщин: а) снижает потребность танцора быть сексуально привлекательным, и б) увеличивает относительную важность и социальную значимость некоторых аспектов танца, а именно тех, которые связаны с артистизмом. креативность и / или спортивное мастерство, которым уделяется меньше внимания и внимания как в профессиональной практике, так и в социальном дискурсе, когда речь идет о балеринах.Мускулистость и доблесть, связанные с самоконтролем и преодолением себя, были в центре как дискурсивных, так и репрезентативных стратегий нормализации, в процессе спортивизации, девизом которого может быть: атлетические тела, которыми овладевают сильные (и творческие) личности. Однако, учитывая решающее значение контекста и воплощенной идентичности, такие стратегии не принесли полного успеха.

47 Индивидуальные стратегии, основанные на танцевальном стиле, а точнее, разработанные на основе кинетической / эстетической (эстетической, кинетической и кинестетической) матрицы, неизбежно обозначенной в гендерных терминах, действительно воплощаются по-разному.Игра in / congruence, которая опирается на кинестетическую классификационную матрицу, включает формы построения идентичности и самопрезентации, которые могут быть альтернативой доминирующим моделям, более разнообразными и нюансированными. Дальнейшие исследования такой игры несогласованности / конгруэнтности — особенно в других областях, кроме танца (подумайте о женщинах-бодибилдерах или телохранителях, женщинах-полицейских, мужчинах-медсестрах, и т. Д. .), цель которых состоит в том, чтобы найти общие черты (и различия) посредством сравнений — могут углубить и уточнить наше понимание воплощенных, кажущихся необъяснимыми, но обычно имеющих дело с аспектами построения идентичности и управления впечатлениями.

48 Более того, подобное усилие могло бы быть полезным при рассмотрении вопроса, который в данной работе более или менее неявно возникает, но оставляет без ответа. Это касается процессов изменения, которые претерпевают маскулинность и, в более общем плане, гендерная идентичность — процессы, которые, кажется, происходят за счет умножения маскулинности (Connell, 2000) и, следовательно, диверсификации спектра принятых как нормальных гендерных воплощенных идентичностей. (см. также Abbatecola et al., 2008 г.). Однако, если гендерные модели различаются, изменения в направлении и интенсивности неясны. Устойчивость клейма танцоров-мужчин и тот факт, что большинство его противоядий полагается, например, на стратегии нормализации, похоже, указывают на стойкость, в культуре здравого смысла, своего рода лежащего в основе твердого ядра мужественности, нарушение которого все еще влечет за собой какие-то социальные санкции.

Гомофобия, женоненавистничество по-прежнему проблематично в мире танца, говорят исполнители.

В прошлом месяце «Доброе утро, Америка» опубликовала то, что должно было быть милой культурной историей о школьной программе первого класса британского принца Джорджа.

Но когда корреспондент Лара Спенсер упомянула, что 6-летний мальчик занимается балетом, она не смогла сдержать смех. Как сказал Спенсер: «Посмотрим, как долго это продлится», соведущий Джордж Стефанополус и большая часть аудитории студии также засмеялись.

Над тем, что над танцами смеются, знаком почти любой мальчик, изучающий искусство, особенно балет.

Джулиус Тангорра. Дейдре Тангорра

9-летний сын Дейдре Тангорры, Юлиус, подвергается агрессивным издевательствам за танцы.В школе его посадили в удушающий захват, споткнули и схватили, когда его называли «мерцающим пальцем», «феей» и другими гомофобными оскорблениями. По словам Юлиуса и его матери, он не может ездить в школьном автобусе из-за того, что на него плевали другие дети.

«Если мальчик хочет сделать что-то, что кажется слегка женственным, он воспринимается как более слабый», — сказала Тангорра. «Дело не в том, чтобы быть против танцев, это в махонессе».

Юлиус очень сильно отреагировал на смех и комментарии Спенсера. «Когда она это сказала, я почувствовал себя плохо, рассердился и смутился», — сказал он.

После неоднозначных замечаний телеведущей танцевальное сообщество встало на защиту молодой королевской семьи, и #BoysDanceToo стал популярным хэштегом в социальных сетях.

По теме

Спенсер извинилась за свои комментарии и взяла интервью у трех танцоров-мужчин, которые рассказали о своей карьере и опыте с издевательствами. Тем не менее, вопрос о том, что мужчины воспринимаются как женские, никогда не поднимался в их обсуждениях, как и сексуальная ориентация, или гендерная идентичность.

Подтекст извинений заключался в том, что Спенсер ошибся, сказав, что танцоры-мужчины не являются мужчинами, но не о том, что смеяться над мужчинами с женской стороной — это неправильно.

Многие в танцевальном сообществе посчитали, что это была упущенная возможность устранить корень стигмы, с которой сталкиваются танцоры-мужчины — гомофобию и женоненавистничество, особенно потому, что они существуют и в танцевальном мире.

Джеймс Уайтсайд выступает в «Don Q Espada». Джин Скьявоне

Джеймс Уайтсайд — солист Американского театра балета. В детстве он терпел насмешки «неженки» и «феи» из-за занятий балетом.

Его первая работа была в Boston Ballet II, учебной компании, входящей в состав Boston Ballet, и в свой первый день на репетиции он был одет в ярко-розовую рубашку.

«Ко мне подошел солист-танцор и сказал, что цвет не подходит», — сказал он. «Я сказал ей:« Извини, это моя любимая рубашка »».

Уайтсайд попытался создать пространство для себя как гея, не являющегося гетеронормативным в искусстве, которое веками изображало мужчин как принцев, ухаживающих за женщинами. .

Он играет всех гетеронормативных принцев, но может дать другим ролям женоподобную интерпретацию, например, злого колдуна фон Ротбарта в «Лебедином озере» и злодея Яго в «Отелло», потому что их сексуальность не определена в сюжете. .Злодеи часто являются единственными персонажами, для которых можно сыграть в квир. Отнесение квир-изображения к злым персонажам не является чем-то необычным и может увековечить стереотипы квир-людей как хищников.

Связанные

Где Whiteside действительно может раскрыть свою женскую сторону, так это в основном в сторонних проектах. Он сочетает мужскую и женскую технику в своем музыкальном клипе «WTF» и выступает против гомофобов балета (он также выступил с этим живьем для Мадонны на ее дне рождения в начале этого года).На неделе моды в Париже в июне он танцевал на подиуме для Тома Брауна в балетной пачке и пуантах. В Театре балета, если ему доводилось носить пуанты, культовые туфли для балерин, это обычно воспринимается как шутка.

«Я бы хотел сделать что-нибудь, где я могу немного пощеголять по-настоящему, а не только для комедии», — сказал он.

Но смех Спенсера был напоминанием Уайтсайду о том, насколько далеки люди от того, чтобы быть готовыми к большему разнообразию гендерных ролей на сцене.

«Если мы будем слишком активно продвигать квир-репрезентацию, эти люди из аудитории GMA никогда не придут на балет», — предположил он.

Джордан Вайт и Адриэль Диниз из балета Вест в Африке Гусман «Сладкий горький» Бо Пирсон

С этим конфликтом часто сталкивается Адам Склют, директор балета Вест в Солт-Лейк-Сити. Открытый гомосексуалист, Склют сказал, что Солт-Лейк — в целом дружественный к геям город, несмотря на консервативную политику штата Юта и его дом для мормонской церкви, которая выступает против однополых браков.

Склют написал несколько современных работ с участием однополых мужских дуэтов, которые, по его словам, были хорошо приняты.Но когда он представил произведение, в котором был явно романтический дуэт двух женщин, включая поцелуй, некоторые члены правления выступили против постановки, а затем настояли, чтобы он поставил в холле табличку, что представление «рекомендовано только для зрелой публики».

«У нас были шоу с нанесением ножевых ранений и перестрелок, но две целующиеся женщины нуждаются в предупреждении?» — сказал Склют. «Но публика была готова. Многие закатили глаза и усмехнулись при виде этого знака ».

Склют сказал, что хотел бы иметь больше возможностей для негетеронормативной репрезентации, но он должен уравновесить это с продажей билетов.

«Если« Спящая красавица »и« Щелкунчик »- наши самые большие продавцы и нам нужно остаться в живых, как мы можем производить их, меняя гендерные роли?» он сказал.

Связанные

В прошлом году Чейз Джонси, танцор, который идентифицирует себя как гендерно-текучий и использует мужские местоимения, вошел в историю в постановке Английского национального балета «Спящая красавица» как первый танцор-мужчина, исполнивший ансамблевую роль, традиционно исполняемую женщина.

Это была веха, но роль заключалась не в пуантах, а тяжелый костюм скрывал его тело, делая почти невозможным для зрителей понять, что они стали свидетелями смены пола.С тех пор таких ролей Джонси больше не предлагали.

Склют сказал, что в Ballet West Academy есть студенты-трансгендеры.

«Я очень рад их видеть», — сказал он, но признал, с какими препятствиями они могут столкнуться во время прослушивания. «Задача будет заключаться в том, куда они пойдут, когда станут старше, что мы можем им предложить, в каких ролях они смогут танцевать?»

Артисты западного балета в балете Валь Канипароли «Танцы для Лу». Бо Пирсон

Точных цифр о том, сколько мужчин-танцоров являются геями, нет, но многие в этой области оценивают это примерно 50 процентов, а это означает, что гетеросексуальные мужчины нередко становятся геями. артисты балета.Однако в ответ на гомофобные издевательства некоторые танцоры-мужчины — как геи, так и натуралы — подчеркивают свою близость к женщинам.

«Я абсолютно чувствовал, что должен быть попугаем, чтобы быть рядом с девушками в купальниках и девушками-лифтерами», — сказал Уайтсайд. «И я повторял это, чтобы убедить их, что я такой же, как они».

Но большинство мальчиков, изучающих балет, просто хотят сосредоточиться на своих занятиях, а не защищать свою мужественность или утверждать свою женственность.

Юлиус Тангорра. Предоставлено DRC Video Productions.

Юлиус, 9-летний мальчик, берущий уроки танцев, сказал, что он единственный мальчик в различных классах, которые он посещает.Этим летом он посетил Конференцию танцоров-мужчин в Нью-Йорке, пятидневную встречу для мальчиков, чтобы вместе посещать уроки и обсуждать проблемы, с которыми они сталкиваются. Он описал это как «лучший опыт на свете».

«Я не знал, что так много мальчиков любят танцевать», — сказал он. «Я думал, что я всего один на миллион, но их много. У меня появилось много друзей ».

Он сказал, что, несмотря на физическое насилие и словесные оскорбления, которые он испытал, будучи мальчиком, который танцует, он не планирует прекращать танцевать.

«Выходить на сцену — это очень весело, — сказал он. «Я не из тех, кто сдается».

Следите за новостями NBC Out в Twitter, Facebook и Instagram

Почему до сих пор существует стигма, окружающая танцующих мальчиков?

Что такого в мужчинах в трико заставляет людей реагировать так иррационально?

Особенно здесь, в США, мужчин высмеивают и унижают за то, что они предпочитают танцевать, особенно в балете. Мальчиков издеваются, называют ебать и клеймят «гомо» — враждебные обвинения, пронзающие душу.

Я отчетливо помню, как одноклассники и даже члены моей семьи называли меня неженкой из-за того, что я изучал балет в 1960-х и 1970-х годах. Меня пугало то, что они могли обнаружить, что я гей, когда я даже не знал, как назвать свою сексуальную ориентацию. Я просто хотел танцевать.

Можно подумать, что все стало бы намного лучше, но многие мальчики все еще сталкиваются с этими проблемами.


Для меня это загадка, потому что сейчас в СМИ гораздо больше внимания уделяется танцам: «Танцы со звездами», «Так ты думаешь, что можешь танцевать», «Мир танца», не говоря уже обо всем видео, которые затягивают вас в водоворот YouTube.Разве мы не видим яростную самоотдачу, тяжелую работу и атлетизм, которые необходимы для создания танцора-мужчины? Неужели это только мечта женщин?

К сожалению, такое большое количество сообщений в СМИ, похоже, не просвещает тех, кто презирает танцоров-мужчин. Непонимание танцев продолжает вызывать гомофобные реакции хулиганов и фанатиков. Возможно, это связано с тем, что программы художественного образования, которые раньше давали учащимся возможность познакомиться с исполнительским искусством, были сокращены или сокращены в некоторых областях.Немногое, что не является символом мужского мужества и монетизации, считается допустимым.

Данные, собранные Дугом Риснером, профессором танца в Государственном университете Уэйна в Детройте, показывают, что только у 32 процентов танцоров-мужчин есть отцы, которые поддерживают их желание танцевать. Обычно американские папы хотят, чтобы их сыновья занимались спортом только на спортивной площадке. Добавление музыки и балетной техники — или чечетки, современных движений, бальных или джазовых шагов — к физическому телосложению каким-то образом делает это занятие непростительно девичьим.

Большая часть этого ядовитого отношения проистекает из женоненавистничества, которое в настоящее время пронизывает американскую политику и общество, и представление о том, что худшее, что может сделать мужчина, — это подражать тому, что считается исключительно женским поведением.

Кроме того, боязнь чего-либо отличного от культурной нормы вносит ксенофобский оттенок в общественное мнение. Наверное, не помогает то, что балетная лексика французская (слишком froufrou) или что балет считается русским видом искусства (слишком подрывным — может быть, даже коммунистическим!).

Исполнительское искусство в США часто подозрительно клеймили как «другое». Для начала взгляните на расследование состоявшихся художников Комитетом Палаты представителей по антиамериканской деятельности в 1950-х годах. Вердикт: Художники = ненормальные, ненормальные, извращенные.

Тем не менее, я надеюсь, что сознание меняется. Миллениалы и поколение Z проявляют гораздо большую терпимость к гибким определениям пола. Согласно исследованию The Intelligence Group, исследовательского института потребителей, более двух третей опрошенных в возрасте от 14 до 34 лет говорят, что пол не определяет поведение или жизненные устремления, как это было раньше.

Я также рад видеть лучшие программы для мальчиков в балетных школах по всей стране, которые позволяют мальчикам тренироваться с другими мальчиками, чтобы они не чувствовали себя изолированными в своих амбициях. Эти возможности также дают молодым мужчинам возможность обсудить издевательства и издевательства и найти способы нейтрализовать словесные и физические оскорбления.

Удушающие порывы творчества могут убить дух. Мне посчастливилось пережить жестокое обращение и невежество, которые пустили под откос других молодых людей. Я не хочу, чтобы это случилось с кем-либо еще.

Мальчики тоже танцуют — а в Японии их отмечают

Танцевальное сообщество западного мира за выходные сплотилось, взяв с собой ведущую «Доброе утро, Америка» Лару Спенсер, которая высмеивает принца Джорджа и его любовь к балету. Под хэштегом #boysdancetoo представители танцевального мира, в том числе вдова Джина Келли Патриция Уорд, Дебби Аллен из Fame и победитель конкурса So You Think You Can Dance из США Трэвис Уолл, а также родители танцоров и студенты со всего мира наносят ответный удар.

Они рассказывали истории об издевательствах и торжестве страсти над невзгодами.Последовали извинения в эфире и танцевальный класс из 300 человек.

Гендерные предубеждения и предрассудки в отношении «балетных мальчиков» — не новая история — автор Клементина Форд в прошлом году писала о двухлетнем австралийском мальчике, чья школа танцев запретила ему до конца носить пачку и макияж. годовой концерт. Но поскольку проблема снова обостряется, мы могли бы обратиться к Японии, где танцоры-мужчины получают всеобщее признание за свою красоту и дисциплину.

Вне бутча

В Австралии включение и принятие мальчиков и мужчин в балет и танцы часто основывается на аргументе, что танец для мальчиков может быть мачо — либо по сравнению со спортом, либо по обсуждению силы.

В прошлом году «Спартак» австралийского балета был оформлен в этом ключе. Слоган постановки: «Думайте, балет — это сплошь пуанты и пачки? Подумай еще раз », казалось, предполагал, что единственный способ обратиться к мужской аудитории — это подчеркнуть жестокие и агрессивные аспекты балета.

Каким бы благородным ни было намерение побудить больше мальчиков к балету, пытаясь разделить его, многие мальчики, чья идентичность может не совпадать с этим образом мачо, в конечном итоге исключаются.

Кроме того, многие вещи, которые привлекают к балету как мальчиков, так и девочек, — костюмы, макияж, декорации, красота и артистизм — отодвигаются в сторону, чтобы подчеркнуть стереотипно приемлемый мужской образ. Такие попытки можно рассматривать как обратную сторону той же медали, что и призывание Спенсера, усиливая стереотипы и сужая возможности для начинающих танцоров-мужчин.

Герои танцев Японии

Есть уроки, которые можно извлечь из того, как японская культура принимает и приветствует мужские балетные танцы, без необходимости полагаться исключительно на узкие взгляды на мужественность.

В Японии средства массовой информации называют звезд балета-мужчин (и их спортивных кузенов: фигуристов-мужчин) образцами для подражания.

Освещение на телевидении, конкурсы и журналы способствуют развитию культуры и сообщества, которые поддерживают мальчиков, занимающихся танцами. Тэцуя Кумакава считается не только «величайшим танцором японского балета», но и «одним из лучших, что когда-либо видел мир».

Когда Британский Королевский балет гастролировал по Японии, солист Стивен МакРэй (Steven McRae) переделал мангу художником Такафуми Адачи в журнале Dancin ’, периодическом балетном издании для мальчиков и юношей.Успех танцоров мужского и женского пола в балетных труппах за пределами Японии отмечается одинаково.

Юный артист балета Харуо Нияма попал в заголовки новостей в японских новостных программах, когда выиграл престижный международный балетный конкурс Prix de Lausanne в 2014 году, получив приглашение посетить премьер-министра Синдзо Абэ и возможность сфотографироваться.

Подросток Харуо Нияма демонстрирует свои навыки премьер-министру Японии.
@ nikkeiphoto / Twitter

Конечно, японская культура демонстрирует предубеждения против мальчиков и мужчин, которым нравятся занятия, которые исторически развивались по традиционным гендерным линиям.Но у основных японских СМИ есть способность и желание создавать положительные представления о мальчиках и мужчинах, занимающихся такой деятельностью.

Балет — это красота

Мужское оформление балета может быть эффективным в поощрении мальчиков к изучению дисциплины. Но другие факторы — концепция красоты, которую несет в себе балет, знаковые образцы для подражания, пространство, которым можно поделиться с другими мальчиками, которые тоже любят танцевать, — не менее важны.

Мальчики, которые хотят научиться балету, могут столкнуться с издевательствами.Николя Армер / DPA

Растущее внимание, уделяемое мужскому балету (и другим видам танцев) в Японии, идет рука об руку с появлением молодых людей, которые добились международной известности в этих областях. Это повысило узнаваемость и влияние балета в более широкой мужской и мужской культуре.

Момент #boysdancetoo перекликается с позитивным изображением в Японии мальчиков, занимающихся балетом более тонко, чем просто подчеркивая его спортивные и мускулистые аспекты.

Такие репрезентации в основных средствах массовой информации могут предложить чувство принадлежности и взаимной поддержки все еще фрагментированной и изолированной тусовке балетных мальчиков и мужчин.Это может создать сообщество, в котором они смогут безопасно общаться и идентифицировать себя с теми, кто разделяет их интересы, мечты и любовь к танцам.

10 танцоров балета, считающихся самыми известными в ХХ веке

Балет — прекрасное искусство, существующее веками. Когда большинство людей слышат слово «балет», они представляют себе высокую худую женщину в балетной пачке. Но есть много мужчин-танцоров балета, и они так же талантливы и важны, как и женщины-танцоры.

1.

Михаил Барышников

Михаил Николаевич родился в Латвии, когда она еще находилась под властью Советского Союза, и сделал себе имя как один из величайших артистов балета в истории этого вида искусства.И он достиг такого высокого уровня успеха, вырвавшись из строго регулируемого и подвергнутого цензуре арт-мира СССР. Находясь в турне по Канаде, ему удалось получить политическое убежище и продолжить карьеру в Канаде и США.

2.

Рудольф Хаметович Нуреев

Рудольф Нуреев родился в 1938 году в Советском Союзе.Он развил свой талант в хореографическом училище им. Кирова и вскоре стал одним из самых всемирно известных артистов балета 20 века. Он был одним из первых мужчин, взявших на себя новые ведущие роли в балетах в то время, когда мужчины традиционно играли лишь второстепенные роли второго плана.

3.

Вацлав Нижинский

Нижинский родился до большевистской революции, когда Россия еще была царской империей.Он был одним из первых танцоров-мужчин, которые смогли успешно танцевать на пуантах, и его, казалось бы, легкие прыжки принесли ему всемирную репутацию величайшего танцора-танцора начала 20 века.

4.

Бенджамин Мильпье

Родился в Бордо, начал заниматься балетом, когда ему было всего 8 лет.Сегодня он ведет успешную карьеру в рамках балета Парижской оперы и танцевального проекта LA Dance Project. Он также поставил танцы для фильма «Черный лебедь». Именно во время работы над этим фильмом он познакомился со своей будущей женой Натали Портман.

5.

Карлос Акоста

Карлос Акоста — кубинский артист балета, выступавший со многими всемирно известными труппами, включая Национальный балет Кубы, Английский национальный балет, Хьюстонский балет и Американский балетный театр.

Его история — настоящий источник вдохновения. Будучи самым младшим из 11 в семье, которая была настолько бедной, что Карлос никогда не ел праздничного торта, пока ему не исполнилось 23 года, он изо всех сил пытался найти себе место. Чтобы не дать ему попасть в плохую толпу, отец решил записать его в школу танцев, финансируемую государством. Именно здесь он обнаружил свою страсть к балету и закончил его с отличием и золотой медалью.

6.Эрик Брюн

Брюн родился в Копенгагене в 1928 году и начал заниматься танцами в Королевском Датском балете в молодом возрасте 9 лет. К 21 году он был повышен до солиста — наивысшего звания, которое может быть достигнуто в датском балете. Он встретил Рудольфа Нуреева в 1961 году, и они полюбили друг друга.Эта любовь продлится до тех пор, пока Брун не умрет 25 лет спустя.

7.

Иван Владимирович Васильев

Иван Васильев — еще один великий танцор из России.Родился в январе 1989 года, пришел к власти при падении Советской империи и прославился в раннем возрасте после обучения в Белорусском хореографическом училище. С тех пор он завоевал множество наград и уже сегодня в молодом возрасте 27 лет является одним из величайших танцоров в мире.

8.

Джордж де ла Пена

Родился в Нью-Йорке и изначально учился на концертного пианиста. Де ла Пена осознал, что его истинная страсть — это балет, когда он учился в старшей школе.Благодаря своему таланту и целеустремленности он быстро поднялся по служебной лестнице и стал солистом Американского театра балета. Среди его бесчисленных успехов — исполнение роли Вацлава Нижинского в фильме 1980 года «Нижинский» о знаменитом русском артисте балета.

9.

Майкл Смуин

Майкл Смуин, уроженец Монтаны, стал отмеченным наградами артистом балета во второй половине 20-го века.Он был солистом Американского театра балета и балета Сан-Франциско. Он также был успешным хореографом в нескольких бродвейских пьесах и художественных фильмах.

10.

Роберто Болле

Итальянец Роберто Болле начал заниматься балетом в 7 лет.К 11 годам он был принят в престижную балетную школу театра Ла Скала в Милане. Вначале его удивительный талант был признан Рудольфом Нуреевым, который поставил его на роль Тадцио в балетной версии знаменитой «Смерти в Венеции».

5 лучших танцоров современного танца ХХ века

Чарльз Вайдман (1901–1975)

Он родился в Линкольне, Небраска, был одним из великих танцоров современного танца, а также первым начал развитие этого искусства.В 1927 году вместе с Дорис Хамфри они покинули Денишон, где открыли компанию, которая исследовала новую эстетику танца, новые принципы техники, включая гравитацию, падение и восстановление, устойчивые, приостановленные и вибрационные движения. Используя эти новаторские техники, два художника поставили такие произведения, как «Лисистрата», «Школа для мужей» и «Альсина-сюита».

Эрик Хокинс (1909–1994)

Танцор и хореограф родился в Тринидаде, штат Колорадо.Он начал изучать классический танец и вскоре заинтересовался современным танцем. Он был танцором Американского балета и балетного каравана, где исполнил свою первую хореографию «Show Piece». Особенностью этого художника было то, что в некоторые из своих работ он не вставлял музыку или, если он ставил, заканчивал шоу. Президент Соединенных Штатов наградил его Национальной медалью искусств за месяц до его смерти.

Хосе Лимон (1908–1972)

Этот танцор является эталоном современного танца.Его начало в танце было запоздалым, к 20 годам, но трем упорным трудом удалось достичь наивысшего. Он также работал хореографом и создал танцевальную труппу «Лимон», которая действует до сих пор и в которой продолжает преподавать то, что Лимон показал на сцене.

Тед Шон (1891–1972)

Еще одно знаковое имя современного танца. Она родилась в Канзас-Сити и занялась современным танцем из-за выздоровления от болезни.Оттуда Шон начал изучать это искусство и был с Рут Сен-Дени, с которой они образовали художественную пару и брак. Позже они создали школу Денишона, где проходили многие танцоры, которые впоследствии стали признанными артистами.

Пол Тейлор (1930–1984)

Он родился в Пенсильвании и учился на танцора. В 1995 году он присоединился к труппе известной Марты Грэм на 11 лет в качестве первого танцора. Здесь он создал свою собственную академию и практикует как хореограф со смелыми и обновляющими учениями.

Тед Шон и защита танцора | Эссе

Отец американского танца

Пожалуй, нет человека, более тесно связанного с темой мужчин в танце, чем Тед Шон (1891-1972), один из основоположников театральной танцевальной традиции в Соединенных Штатах. Миссия Шона на протяжении всей жизни заключалась в том, чтобы сделать танец респектабельной профессией для мужчин или, по его словам, «законной средой для творческих мужчин-артистов». CloseShawn, Тед. «Танцы, изначально предназначенные только для мужчин», Boston Herald , 17 мая 1936 года.Его крестовый поход начался между 1915-1930 годами, когда он и его партнерша по танцам Рут Сен-Дени возглавили Denishawn, первую школу и компанию современного танца, предприятие, которое сделало его одним из первых всемирно признанных танцоров-мужчин, или, как позже провозгласил Шон, «Отец американского танца». Прозвище прижилось. Достижение и поддержание этого статуса требовало, чтобы он боролся с широко распространенным в обществе представлением о том, что танцы — это развлечение для женщин или дегенеративная форма развлечения. С этой целью он опирался на некоторые из наиболее прогрессивных научных идей — а также на консервативные догмы — о гендере и сексуальности, чтобы организовать надежную «защиту танцора-мужчины» через прессу, с кафедры, в музее и прежде всего, в театре, где он представил широкий спектр танцев, которые продемонстрировали его видение мужчин в театральном танце вне балета.

Фрагмент портрета Теда Шона в образе Святого Франциска Анжелой Уотсон в фильме O Brother Sun and Sister Moon

Закрыть

Фрагмент портрета Теда Шона в образе Святого Франциска Анджель Уотсон в фильме O Brother Sun and Sister Moon

Защита Шоном мужчины-танцора была в значительной степени религиозной, а именно, что мужчины имели этический, моральный и священный императив танцевать.Прежде чем Шон посвятил себя танцам, он учился на методистского священника в Университете Колорадо и, основываясь на своих богословских исследованиях, предположил, что танцы изначально были частью христианской литургии до Средневековья, когда аскеты осуждали красоту и удовольствие от Христианская церемония. Чтобы продемонстрировать, как танцы могут оживить современную литургию, Шон поставил хореографию и провел целую церковную службу в танце, эксперимент, который вызвал как похвалу, так и несогласие со стороны критиков и духовенства.В последующие годы религиозная аргументация Шона расширилась и включила все религии, что помогло ему представить танцевальную профессию как разновидность светского призвания. Фактически, он написал редакционную статью для Boston Herald по этой теме, заявив, если не преувеличивая, что «исследование танцующих примитивных народов и цивилизаций прошлого вне всяких сомнений доказывает, что это было в основном, а иногда и исключительно: мужское занятие «. CloseShawn, Тед. «Танцы, изначально предназначенные только для мужчин», Boston Herald , 17 мая 1936 года.

В одной из своих первых публикаций на тему мужчин в танце Шон предсказал, что будущее танца принадлежит «свободному и энергичному выражению сверхчеловека». Закройте «Танцы для мужчин». Физическая культура (июль 1917 г.): 14-17. Действительно, многие из характерных ролей, которые он создал, включали религиозных деятелей, харизматических лидеров и даже богов. Среди самых популярных религиозных танцев Шона были Invocation to the Thunderbird (1918), его версия танца дождя индейского знахаря и The Cosmic Dance of Siva , (1926), театральное исполнение священных поз и жестов. , и ритмы, связанные с индуистским «Повелителем танца.”

Тед Шон в фильме Космический танец Шивы

Закрыть

Тед Шон в фильме Космический танец Шивы

Шон исполнил танец о божественных силах созидания, сохранения и разрушения на платформе с «огненным кольцом» в натуральную величину и другими символами, связанными с иконографией Шивы. В заключительной части Шон зажигает ладан, чтобы создать клубы дыма, призывая излюбленное место танцев Шивы, горящие гаты Ганги, место церемониальной кремации.

В дополнение к тому, что танцы для мужчин стали формой религиозного выражения, Шон изучал танцы как боевое искусство, особенно в годы после его службы в армии США во время Первой мировой войны. для танцующих мужчин, предлагая свою уникальную точку зрения на то, что военная подготовка и танцевальная подготовка были сравнительно строгими. Шон зарекомендовал себя как танцующий воин, появляясь в таких танцах, как его сольный танец Японский танец с копьем (1921) и номер группы Maori War Haka (1934).

Тед Шон и его танцоры (1933-1940)

После роспуска Денишона Шон поставил все свои артистические, финансовые и социальные ценности на предприятие, чтобы сформировать первую в истории танцевальную труппу, состоящую только из мужчин. Между 1933-1940 годами Тед Шон и его мужчины-танцоры гастролировали по театрам, колледжам и спортивным залам в Соединенных Штатах эпохи депрессии с репертуаром танцев, которые драматизировали утверждение Шона о том, что танцы имеют сходство с почитаемыми сферами физической активности, такими как армия. , религия, труд и спорт.Компания подняла волну интереса, вызванного Muscular Christianity, социальным движением прогрессивной эпохи, которое подчеркивало связь между патриотизмом, атлетизмом и религиозностью. В США мускулистое христианство пообещало спасти «христианскую мужественность» от якобы расслабляющих последствий современной и городской жизни ». ClosePutney, Клиффорд. Мускулистое христианство: мужество и спорт в протестантской Америке, 1880-1920 гг. . Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета, 2001: стр. 1. Доктрина лежала в основе основания Христианской ассоциации молодых мужчин (Ю.M.C.A.) в США, возможно, в первую очередь, филиал в Спрингфилде, штат Массачусетс, который позже стал Спрингфилд-колледжем, который к 1930 году стал выдающимся центром подготовки учителей физического воспитания. В 1933 году по приглашению президента Спрингфилд-колледжа Шон начал проводить уроки танцев для студентов физического воспитания и успешно нанял нескольких человек в свою молодую мужскую компанию. Его связь с прекрасной программой Спрингфилда открыла путь для размещения компании в местных средних школах и колледжах по всей стране.Более того, связь компании со Спрингфилдом привлекла внимание спортивных обозревателей, которые писали об их концертах в местных газетах, многие из которых напечатали вариант пресс-релиза Шона о том, что его компания представляет «правильный вид танца для американских мужчин … и доставит удовлетворение всем». все американские мужчины в качестве зрителей или участников ». Закройте «Music and Ballet» [звукозапись]: комментарии и музыка ». (Радиоинтервью с Ирвином Дикином и Тедом Шоном), 10 марта 1938 года. Танцевальный отдел Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека.Большинство авторов уверяли читателей, что танцоры Шона были «нормальными спортивными мужчинами», а не «Св. Переодетые петербургские пранки », подчеркивая, что, когда они не танцевали, они были вовлечены в физический труд — от сельского хозяйства до столярного дела, каменной кладки, цемента, рубки деревьев, дров — в Jacob’s Pillow, где его мужская компания проводила летние месяцы, репетируя и бегая. тренировочный лагерь. Одним из наиболее успешных инструментов набора молодых спортсменов в лагерь Шона была олимпиада (1937), набор танцев, основанный на различных спортивных соревнованиях — десятиборье, баскетболе, фехтовании и боксе, а также черлидинг и цветная охрана. спортсменами-танцорами в компании Шона.

Тед Шон и его танцоры в баскетбольной секции Денниса Ландерса с Олимпиады

Закрыть

Тед Шон и его танцоры в баскетбольной секции Денниса Ландерса с Олимпиады

Еще одним фактором, повлиявшим на исследование Шоном мужественности в танце, стали радикальные преобразования принципов и практик современного труда.Даже когда Шон поддерживал духовное измерение танца как противоядие от вторгающейся механизации современного мира, он также представлял своих танцоров-мужчин как идеальное воплощение тейлоризма — эффективных, надежных и долговечных работников. Программа первого тура Men Dancers включала в себя два рабочих спектакля: Cutting the Sugar Cane (1933), исследование хореографии сельскохозяйственных работ и Japanese Rickshaw Coolies (1933). Очарование Шона пересечением труда и танца было наиболее полно раскрыто годом позже с появлением Labor Symphony (1934), танца из четырех частей, который исследует хореографию физического труда — в поле, лесу, на море и на фабрике.

Тед Шон и его мужчины-танцоры в секции «Механический труд» из «Симфонии труда » Шона «»

Закрыть

Тед Шон и его танцоры в секции «Механический труд» из «Симфонии труда » Шона

Заключительная часть — это потрясающий «машинный танец», в котором танцоры исполняют сложные последовательности, созданные по образцу автоматических поршней, зубцов и шестерен.В одной части танцоры образуют живой телеграф: их нижняя часть тела создает пульсирующий ритм машины резкими шагами в стороны, а руки, покрытые рукавами, скользят по их обнаженной груди, создавая впечатление извергающихся точек и черточек бегущей строки.

Жизненное кредо: Мужчина-танцор как творческий артист

Шон стремился узаконить мужчину-танцора, представив его как священника, воина, спортсмена и рабочего, хотя в конечном итоге он больше всего стремился убедить публику, что танец — это искусство, а танцор — творческий художник.Некоторые из наиболее значительных танцев Шона были основаны на литературных или философских источниках. Например, О, Либертад! (1937 г.) Первый полнометражный танец Шона получил свое название от стихотворения Уолта Уитмена, постоянного источника вдохновения для Шона.

Тед Шон и его мужчины-танцоры в разделах «Десятилетие джаза», «Модернизм» и «Кредо» из книги Шона O, Libertad!

Закрыть

Тед Шон и его мужчины танцоры в разделах «Десятилетие джаза», «Модернизм» и «Кредо» из книги Шона O, Libertad!

«Ритмическая биография Америки» в трех действиях, танцевальные драматические моменты истории Америки от Монтесумы до модернизма.Драматическим поворотным моментом в танце стали два связанных соло «Модернизм» и «Кредо» в исполнении Шона. В примечаниях к программе Шон отметил, что «пик модернизма в танце» не случайно совпал с депрессией. В «Модернизме» он появляется как карга в маске, одетая в плащ, украшенный графиком на падающей линии, символизирующим крах фондового рынка 1929 года. Тревожное сближение двух образцов современного танца, Witch Dance (1926) Мэри Вигман и Lamentation Марты Грэм (1930), «Модернизм» Шона — это враждебное хореографическое неприятие экспрессионизма в танце в целом и Грэма и Вигмана в частности, оба из которых подвергали критике его и его работы.Сразу после «Модернизма» Шон раздевается, обнажая себя в одноплечной майке силача, в манжетах на руках и ногах, исполняющих последовательность поз, вращений и милитаристских жестов, как если бы он был футуристической мессианской фигурой, ведущей массы к своему будущему. Шон описал «Кредо» как свою «автобиографию в движении» и что танец был призван передать его личное убеждение в способности танца исцелять физические травмы и социальные потрясения. По иронии судьбы, здесь он исполняет свой танец как оружие против модернизма, жизненно важного социального и эстетического движения, которое он сам помог оживить, придав хореографическую форму своей вере в то, что художник-мужчина может спасти танец от вырождения модернизма: «Только там, где танец имеет дегенерировал, стал доминировать женщины, которые использовали его в основном для выражения банального, поверхностного и просто красивого.Но танец во всей его полноте требует силы, выносливости, точности, идеальной координации ума, тела и эмоций, ясности мышления, творческой силы и организаторского гения — все это явно мужские качества ». CloseShawn, Тед. «Принципы танцев для мужчин», Журнал здоровья и физического воспитания, , вып. 4, вып. 9 (ноябрь 1933 г.): 27-29, 60-61. На каком-то уровне защита Шоном танцора была оскорблением танцовщиц, что противоречило его искреннему восхищению Айседорой Дункан и Рут Стрит.Денис, танцы которого, как он думал, были идеальным выражением красоты и божественности.

Тед Шон в «Кредо» из О, Либертад! , ок. 1938. Фото Джона Линдквиста

Закрыть

Тед Шон в «Кредо» из О, Либертад! , ок. 1938. Фото Джона Линдквиста.

В нескольких других танцах Шон сыграл версию своего персонажа «Кредо», неправильно понятого провидца, которого подвергают остракизму или иным образом отвергают за его способность жить в более просвещенном мире.Это была тема «Божественный идиот » (1930), хореографической обработки Шона «Аллегории пещеры » Платона , в которой он играет философа, который потерпел неудачу из-за его попытки убедить граждан-рабов, что мир реальности за пределами их понимание.

Тед Шон в своей книге The Divine Idiot

Закрыть

Тед Шон в своей книге The Divine Idiot

Он также принял подобный образ в кульминационном разделе Танец веков (1938).

Тед Шон и его мужчины-танцоры в секциях воды и воздуха из «Танца веков » Шона , около 1939 года.

Закрыть

Тед Шон и его мужчины танцоры в водной и воздушной частях из Танца веков Шона , приблизительно 1939.

Вдохновленный произведением Эдварда Карпентера « К демократии » (1883 г.), стихотворением в прозе писателя-гея, которое прославляет движение общества к космической «свободе», Шон создал танец, состоящий из четырех частей, каждая из которых посвящена разным элементам (огню, земле, воде и т. Д.) воздух) и родственный принцип лидерства, власти и общественного строя.Как солист, Шон часто появляется как лидер среди мужчин, уговаривая своих последователей «к более высокому существованию и к жизни большего измерения». Закрыть «Комментарий: Танец веков» (звукозапись). Отдел танцев Джерома Роббинса, Нью-Йоркская публичная библиотека. * МГЗТЛ 4-44)

Хотя Шон пропитал свои танцы сложными культурными, религиозными и историческими отсылками, его конечной целью было создание танцев для эстетического опыта, убежденного, что он может побудить современную публику ценить мужское тело как объект красоты.В «Смерть Адониса » (1923), «пластической скульптуре», Шон появился на постаменте в обнаженном виде, но с фиговым листом и тонким слоем белой краски для тела, которые создавали иллюзию, что он был «живой скульптурой». », Проходя через серию поз.

Тед Шон в его Смерть Адониса , 1924.

Закрыть

Тед Шон в его Смерть Адониса , 1924.

Танец выполнил обещание, данное Шоном в 1917 году, что американская публика будет готова терпеть наготу на сцене: «Увидеть обнаженное тело здорового, сильного, симметричного и благородного человека — значит испытать чувство божественного откровения. , и человек движется к чему-то вроде экзальтации ». CloseShawn, Тед. «Нагота непристойна?» Театральный журнал , ноябрь 1924, 12.

Рапсодия соч. 119 № 4 (1933), был одним из первых танцев Шона для мужчин с «музыкальной визуализацией».

Тед Шон и его мужчины танцоры в рапсодии Шона , соч. 119 №4 , 1940.

Закрыть

Тед Шон и его люди танцоры в рапсодии Шона , соч. 119 № 4 , 1940.

Его успех оказался значительным для решения Шона создать компанию, состоящую исключительно из мужчин. Это современное упражнение на мужскую связь, танец состоит из серии замысловатых фигур и построений, которые вызывают маневры солдат при выполнении тайных заданий.Они ведут и следуют друг за другом, несут на себе вес друг друга, слепо отступают фалангой и образуют человеческие цепи, которые скручиваются и связываются узлами, но при этом оказываются устойчивыми в условиях стресса. Танец получил свою первую аудиторию в шикарном Surf Club в Майами-Бич, как развлечение для особого ужина, устроенного президентом Woolworth Company и его гостями, миллионерами-капитанами индустрии, которые ожидали увидеть танцующих девушек ради развлечения. . Шон был шокирован, узнав о положительной реакции на его новую работу и о том, что публика действительно может терпеть — возможно, даже получать удовольствие — его видение мужской красоты на сцене.

Шон защищал мужчину-танцора более полувека — с самых ранних лет в качестве танцора до последних дней своей жизни в качестве всемирно известной легенды. Его усилия, несомненно, открыли двери для поколений мужчин в профессиональный танцевальный мир, в том числе Джин Келли, который однажды признался Шону, что его решение стать танцором было вдохновлено его опытом встречи с Шоном и его мужчинами-танцорами, когда труппа выступала в школа будущей кинозвезды. На протяжении многих лет Шон защищал карьеры нескольких мужчин, прежде всего своего возлюбленного и протеже Бартона Мамо, а также звезд балета Эрика Брюна и Эдварда Виллеллы, каждый из которых регулярно появлялся на фестивале танцев Джейкоба с подушками в 1950-х и 1960-х годах.Хотя Шон был стойким сторонником мужчин в танце, он поддерживал не всех танцоров-мужчин. Более того, он открыто отвергал тех, кого считал женоподобными или ярко выраженными гомосексуалистами, хотя Шон признавал свои собственные гомосексуальные наклонности с подросткового возраста. Не желая идти на компромисс в своем безупречно отрепетированном воплощении мужественности как на сцене, так и за ее пределами, Шон дистанцировался от таких икон танца, как Вацлав Нижинский, Пол Свон, а позже и Рудольф Нуреев, чьи экстравагантные личности и сценическое присутствие создавали призрак гомосексуализма, который Шон считался серьезной угрозой его успехам в обеспечении признания танцоров-мужчин в средней Америке, не говоря уже об угрозе его собственному статусу «отца американского танца».”

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

© Женский журнал 2022 Все права закотяшены